A cantora Shania Twain sentou-se com Meredith Heil em janeiro deste ano para falar mais uma vez sobre o processo de gravação de seu álbum “Now”, lançado em setembro do último ano. A cantora revelou que o álbum foi escrito em um período muito único de sua vida e que não sabe se algum dia, fará outro registro tão pessoal.
Confira a entrevista completa abaixo:
Shania Twain é nada menos do que forte. Graças, em parte, ao sucesso de “Come On Over” de 1997 , que a doce canadense de 52 anos continua a ser a artista feminina com maior vendagem da história. E, apesar de traçar um caminho insensivelmente rochoso desde seu último lançamento há quinze anos atrás – um divórcio que tomou conta dos tabloides e uma batalha com a doença de Lyme que levou a uma desordem vocal, superada por anos de terapia – a rainha ainda conseguiu sair no topo.
Seu mais novo álbum, apropriadamente intitulado “Now” , é uma verdadeira partida de seus dias de “Let’s go girls”. Passado (mas não totalmente esquecido) é o flerte misterioso de “Come On Over” com o girl-power dos anos 90 – os padrões altos, as declarações de independência e liberdade contra um cenário divertido e inspirado pelo pop – e em seu lugar há uma sensação de introspecção madura. O álbum é um olhar mais profundo para a artista não como um ícone, mas como um humano honesto. Com cada música, sejam elas pesadas de guitarra, batidas country animadoras, auto-reflexões ou, muitas vezes, uma mistura de todos os três, “Now” pensativamente narra dificuldades, crescimento, triunfo e o tipo de resistência de visto apenas nos confins do Nordeste de Ontário.
De sua casa atual nas Bahamas ensolaradas, Twain me levou para alguns de seus anos mais difíceis, mantendo-se positiva e evitando o karaoke a todo custo.
Meredith Heil: Passando um tempo com este novo álbum, o que mais me impressiona é que é uma jornada – todos esses altos e baixos e reviravoltas. Conte-me sobre essa experiência.
Shania Twain: Este álbum realmente foi uma jornada através de uma transição que demorou mais do que eu esperava. No início, havia muita dor. Então eu comecei a refletir, girando em círculos e, em seguida, otimismo – a sobrevivência, realmente – entra, e estamos comemorando a luz no final do túnel. Cada música no álbum reflete pelo menos uma dessas três partes: auto descoberta, autocura e recuperação. Não tenho certeza se escreverei um álbum assim novamente. Foi um período muito único na minha vida. Mesmo nos momentos mais baixos, todas essas emoções estavam lá. Algumas das músicas têm mais uma letra melancólica, mas a música é toda trippy. “Life’s About To Get Good” é o exemplo perfeito. Os versos não podem ser mais escuros, mas também há esse contraste. Quando eu estava naquela posição, eu estava agarrando a qualquer vislumbre de otimismo, agarrando-me a isso. E quando eu cheguei do outro lado, eu ainda estava refletindo sobre os momentos de merda. É quase como se eles não pudessem viver um sem o outro.
MH: O que é o autocuidado para você?
ST: Tempo. Eu sou muito protetora com o “meu momento”. Eu gosto do meu isolamento. Para mim, a composição é um daqueles momentos muito indulgentes onde eu tenho a desculpa perfeita para estar sozinha porque é assim que eu me concentro melhor. Cozinhar é outro. Adoro fazer bolo, pão, sopa, todos os alimentos de conforto. Quando estou aborrecida ou inspirada – qualquer um – eu vou à cozinha, vejo o que está na geladeira e apenas começo a criar.
MH: Há uma música que foi realmente difícil de escrever? Um tipo que caiu na página?
ST: “More Fun” foi uma música que escrevi numa tarde. Eu estava com gripe e senti pena de mim mesma porque estava um dia tão lindo e havia um ótimo jogo de baseball na cidade e eu estava tipo, Eu faria qualquer coisa para sair e ir a esse jogo e aproveitar este dia. E então eu pensei, Não tenho tempo para estar doente. Preciso de mais diversão na minha vida porque quando não estou doente, estou trabalhando e, quando não estou trabalhando, quero fazer algo que é apenas jogar. Essa música era sobre reconhecer que precisamos nos divertir tanto em nossas vidas, e nasceu realmente, muito rapidamente.
Uma das canções que durou mais tempo foi “I’m Alright“, que é realmente um exemplo perfeito de sair da escuridão, superar a negatividade, a auto derrota e a auto-dúvida. Ela progrediu e assumiu diferentes significados ao longo do tempo. Às vezes, chegar ao verdadeiro significado de uma música para você, o escritor, leva tempo. Você tem que viver com ela por um tempo.
MH: Quero falar de como “Now” é diferente do seu trabalho mais antigo. Existe uma vulnerabilidade real aqui, é mais pessoal. Você pode falar com isso?
ST: Na época do “Come On Over“, eu estava realmente gostando de escrever com senso de humor sobre as tensões entre os sexos, compartilhando meu ponto de vista com atitude e não me desculpando por isso. Foi um momento muito divertido, naturalmente expressivo. E agora, o meu otimismo está saindo mais como gratidão e positividade, optando por ver o lado positivo, lutando por esse lado brilhante, sabendo que está lá e recusando-se a deixar ir, recusando ficar no escuro.
MH: Mas ao mesmo tempo, “Come On Over” é tão atual. Não posso deixar de pensar em “If You Wanna Touch Her, Ask!” com tudo o que está acontecendo em termos de assédio sexual. Você pensou há vinte anos, quando escreveu essa música, que seria tão relevante agora?
ST: Sabe, acho que essas questões são atemporais e esses problemas estiveram aqui desde sempre. Eu escrevi essa música da minha própria experiência, e é uma declaração que não devemos, atualmente e com essa idade, ainda termos que fazer isso. Quero dizer, chegamos tão longe com a igualdade, mas as normas precisam mudar para que tudo o mais se aproxime. Mas até que possamos fazer isso, isso vai continuar. Eu diria, no entanto, que é bom que estivéssemos falando mais sobre isso. Talvez apenas certas pessoas estivessem relacionadas a essa música na época, e agora que essas questões estão muito mais à frente, parece que poderia ser empoderadora para uma gama muito maior de pessoas.
MH: Concordo. Falando em alcançar uma gama mais ampla de pessoas, você é famosa por ser uma das artistas originais do crossover da música country. Você pode falar sobre suas influências musicais e como você acha que a música crossover, especialmente quando se trata de country, tornou-se tal coisa?
ST: A música com a qual cresci influenciou todas as músicas que já escrevi. Os Beatles, The Carpenters, Gordon Lightfoot e outros artistas folk – esse é o banco que vou aproveitar para o resto da minha vida. Mas também estou realmente inspirada por onde a música já passou desde a última vez que eu fiz gravações. Artistas da maioria dos gêneros ouvem uma grande seção transversal de música. Passei minha adolescência ouvindo Foreigner e Def Leppard, mas quando criança era Karen Carpenter, Linda Ronstadt e Johnny Cash. Independentemente do tipo de artista que você é, você também está muito influenciado por outras coisas que você está ouvindo e desfrutando, mesmo que não seja quem você é. Então você começa a obter essas polinizações cruzadas, cultural e artisticamente. O country está apenas vendo uma evolução real agora.
MH: Em meus círculos, pelo menos, o seu catálogo está em rotação de karaokê pesada. Qual é a sua música para karaokê?
ST: Eu evito karaokê a todo custo, na verdade … Eu sou realmente ruim nisso. Você nunca sabe em que nota vai estar, e é sempre uma mistura estranha e funky, o que me irrita. Talvez eu leve isso muito a sério? Eu me divirto muito enquanto outras pessoas cantam karaokê.
MH: Você também passou a atuar. Estou morrendo de vontade de perguntar sobre Broad City.
ST: Diversão pura! Toda a equipe, eles são muito talentosos. Adorei todo esse lado cômico das coisas, apenas me diverti, era uma oportunidade de ser eu mesma, mas com menos inibições.
Fonte: Lenny Letter
