Shania Twain deu início ao show de segunda-feira no Talking Stick Resort Arena com uma promessa musical de que a vida estava prestes a ficar boa depois de fazer sua entrada na parte de trás da arena.
E no momento em que ela trouxe o Phoenix Suns Gorilla para se juntar a ela depois de voar alto sobre a multidão em um balanço feito para parecer um violão aberto em seu maior sucesso, “You’re Still the One”, ela definitivamente tinha ido além para cumprir essa promessa.
O repertório tocou quase todos os singles que continuam a defini-la como a artista feminina com maior vendagem na história da música country, da música que a colocou em seu caminho, “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” até “Man! I Feel Like a Woman!”, que ela sabiamente fez no encore de uma música.
Houve até uma montagem em vídeo de sucessos que ela não tocou, incluindo “The Woman in Me” “You Win My Love” e “Don’t.”
Ela também compartilhou várias músicas do “Now” do ano passado, seu primeiro lançamento em 15 anos, no decorrer de uma performance de quase duas horas que compensou o glamour de Vegas e o espetáculo de alta tecnologia com emoção agridoce.
Já se passaram quase três anos desde que a cantora fez seu último adeus em uma turnê de despedida que claramente não se manteve e ela fez várias referências na segunda-feira que pareciam indicar que este poderia ser o verdadeiro adeus.
Ela também falou sobre sua música como a “vantagem de experimentar coisas difíceis” em sua vida.
“Eu posso colocar tudo isso na música”, ela disse. “Muitas vezes eu não compartilhei muita música com vocês nos últimos anos, mas neste álbum atual, eu decidi que era muito mais terapêutico não apenas para mim, mas para todo mundo lá fora entender isso, você sabe, quando você tem um baixo, você não é o único, você não está sozinho e você pode passar por isso”.
Isso tudo foi por meio da introdução de “Poor Me”, uma música de “Now” que Twain disse que se tornou sua “a música de compaixão que eu já escrevi”, lembrando seus fãs: “Você pode se sentir para baixo de vez em quando.”
Apesar da natureza terapêutica do novo material, inspirada pelo colapso de seu casamento com Robert John “Mutt” Lange, o homem que produziu todos os seus hits, e os problemas médicos que danificaram suas cordas vocais e exigiram um longo hiato, ela nunca foi muito profundamente na pena.
O clima predominante era muito mais íntimo em espírito ao refrão de outra música em “Now”: “Mais diversão é o que precisamos.”
Essa é a música que ela realizou depois de dividir o palco com o Phoenix Suns Gorilla.
O show foi o estado da arte, desde a guitarra voadora até o uso de grandes cubos de vídeo, que dominaram o palco e foram constantemente reconfigurados enquanto ela se movia de música em música, proporcionando um cenário em constante mudança para a noite “selvagem e louca” que a cantora prometeu depois de “Come On Over”.
Às vezes, os cubos se juntavam como uma enorme tela com Twain, seus músicos de apoio ou seus cantores de dança dançando no topo.
Houve muitas mudanças de figurino, desde o vestido cintilante com uma fenda de uma milha de altura que ela usou na música de abertura até a cartola e casaco do vídeo de “Man! I Feel Like A Woman!”.
E quando Twain desapareceu através de um alçapão depois da “sexy grooving music”, como ela chamou, “Let’s Kiss and Make Up”, o holofote mudou para o baterista Elijah Wood, que conseguiu ganhar a reação mais entusiasmada que já vi para um solo de bateria desde a última turnê do Rush.
Ela convidou uma mãe e uma filha no palco para falar sobre o que as levou ao show juntas em um dos momentos mais doces do show.
Bastian Baker, que abriu o set com uma performance acústica solo, voltou ao palco para se juntar à estrela em “Party for Two” e “Swingin’ With My Eyes Closed” antes de Twain trazer o set para um clímax com “(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!”
E com isso, ela estava fora de lá, retornando para um encore de uma música que terminou em uma chuva de confetes.
Ed Masley
Arizona Republic
