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Em nova entrevista recente ao site Capsule 98, a cantora Shania Twain abriu mais detalhes sobre seu show em Vegas, seus figurinos icônicos e sua carreira desde o início.

Leia a matéria completa traduzida abaixo. As imagens usadas nesta publicação também foram retiradas da matéria original.


Quando penso em 1995, meu destaque deveria ser a noite em que dançava com todo o meu coraçãozinho para Shania Twain , “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” no meu recital de dança, vestida com uma brilhante saia de baile rosa Pepto (e questionável chapéu Peter Pan correspondente). O fato de o hit de Twain não ter sido o tipo de boop que uma criança de 10 anos deveria conhecer se a letra estava aqui ou ali, eu estava pronta para perguntar a alguém se isso parecia “como um trovão, bebê” enquanto fazia uma troca de bola .

25 anos depois, nada – nem mesmo essa lembrança felizmente questionável – poderia me preparar para o prazer surreal de receber uma ligação da própria Twain no meio de uma pandemia global. “Você está bem?” ela me pergunta (certo, pandemia!), me trazendo de volta à realidade. A rainha do pop country está ligando de seu rancho na Colúmbia Britânica, onde está passando o tempo com seu marido, filho, cavalos e cães. “Há mais dos meus animais aqui do que minha família de verdade!” Ela me disse. É seguro dizer que este não era seu plano original para 2020 – Twain deveria estar se instalando em sua segunda residência em Las Vegas, ” Let’s Go “. Mas ela está adotando nossa realidade atual postando frequentes serenatas e mensagens de apoio no Instagram para seus fãs. “Estamos todos juntos nisso“, diz ela.

A carreira pioneira de Twain é do tipo que não precisa de introdução. Nos 25 anos desde seu álbum inovador, The Woman in Me , ela ganhou cinco prêmios Grammy, vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo e continua sendo a artista country mais vendida de todos os tempos. Ela também apareceu no The Voice , fez uma participação especial em Broad City e, mais recentemente, estrelou o filme I Still Believe . (Pessoalmente, passei os últimos 25 anos tentando imitar a aparência dela, qualquer chance que eu tive, mas o suficiente sobre mim.)

Além desse sucesso profissional, a história pessoal de Twain foi de sobrevivência, tendo superado a tragédia familiar, o coração partido, as doenças debilitantes e a perda de sua voz. Por tudo isso, ela não apenas suportou, mas prosperou. O que significa dizer que também o faremos.

Aqui, ela se junta à entrevista inaugural de Shania Twain (aqui está a esperança da segunda rodada) e me conta tudo sobre seu amor pela estampa de oncinha, feminismo e Diva’s Live.

Hey Shania! Como você está?
Eu estou bem! Você está bem?

Sim, estou sã e salva. Onde você está passando a quarentena?
Estou em uma fazenda no meio do mato em BC (Canadá). Estou em um lugar muito bonito, mas isolado. Há apenas um pequeno punhado de nós aqui e muito espaço, então é bom.

Venho amando suas serenatas no Instagram…
É bom desacelerar e ficar realmente pessoal. Só estou tentando ajudar as pessoas a desestressar e compartilhar alguma comunhão enquanto estamos fisicamente tão distantes.

Lamento que sua residência em Las Vegas esteja em espera. Você pode me contar um pouco sobre o programa?
Let’s Go” foi projetado muito para o tipo de palco em que estamos, é uma sala muito informal. É muito interativo, e o show é muito para as pessoas poderem cantar, dançar e fazer uma festa. É colorido, é brilhante, é um dos meus programas favoritos que já fiz na verdade.

Eu te vi em Toronto em 2018 e me diverti muito!
Estou tão feliz. Esse relacionamento começou há 25 anos, por isso é muito tempo e é divertido relembrar o público. Eu acho que é uma reunião, assim como música.

Você trabalhou nas roupas para o show com Marc Bouwer, com quem trabalha há quanto tempo? 20 anos?
Sim, mais de 20 anos. Foi uma colaboração em alguns dos figurinos do show e alguns deles que eu acabei de desenhar por conta própria. No começo, Marc era mais influente nos designs e ficava realmente mais dando orientação sobre o que eu queria vestir, mas agora, trabalhamos mais em espírito de colaboração. É simplesmente ótimo. Eu aprendi muito com Marc, ele é um designer brilhante.

Você tem um senso tão agudo de estilo e desempenho. Você tem lembranças antigas de responder à moda quando criança?
Adoro a estética da moda e acho que sempre senti que se você pudesse combinar estética com conforto, esse seria o ideal. Eu sou um daqueles que acreditam que você precisa ser capaz de usar algo com confiança. Eu sou uma pessoa muito tátil, então eu amo textura. Se estou em uma loja de tecidos, estou no céu! Eu sempre amei todo o processo – a maneira como as coisas se movem e fluem, a maneira como os tecidos se ajustam – então é isso que eu me divirto fazendo na minha carreira. É uma das minhas coisas favoritas a fazer.

Ao longo de sua carreira, você teve uma evolução desse estilo. Você foi da garota de jeans e camiseta para impossivelmente glamourosa e atrevida …
Mesmo no começo, antes de eu ter acesso a estilistas de ponta, eu estava sempre contrastando o glamour e a garota caseira. Se você assistir ao vídeo de “Whose Bed Have Your Boots Been Under?”, verá que tirei os jeans do meu armário (eles parecem também!).

A idéia toda era ser natural e confortável e, ao mesmo tempo, o vestido de veludo vermelho realmente deu o tom para mim: eu podia usar coisas que eram sexy desde que fossem confortáveis. Se eu estava confortável, então eu estava desinibida. Eu não usava sutiã naquele vídeo e já estava gravitando para esticar veludos desde o começo.

É engraçado você usar a palavra “conforto”, porque muitos de seus looks são fabulosamente justos e extras.
Eles são, mas eles respiram. Eu tenho que ser capaz de me mexer e me apresentar neles e é por isso que Marc é um ótimo parceiro para trabalhar, porque ele escuta. É toda uma engenharia e a maneira como as coisas são feitas. Lembro que as botas que ele havia feito para o vídeo de “Man! I Feel Like A Woman!” eram muito desconfortáveis, e eu fiquei tipo, “Ok, eu posso fazer isso pelo vídeo”, mas, no palco, fizemos um segundo par que eu poderia correr sem comprometer o visual.

É impossível escolher uma roupa favorita, mas um dos seus melhores deve ser o visual rosa sobre rosa do Country Music Awards de 1999. Você pode me falar sobre a inspiração?
O tecido é de camurça sintética e é muito leve. Até aquele momento, eu nunca usava um chapéu de cowboy no palco e queria fazê-lo de uma maneira muito diferente – eu queria que fosse a maneira de Shania usar um chapéu de cowboy. Marc escolheu a cor e eu adorei. Shorts eram uma coisa nova para mim.

E por falar em looks icônicos, a fantasia de leopardo do vídeo “That Don’t Impress Me Much” aparece todos os dias do Halloween…
É uma roupa tão incrível, realmente é. Marc é simplesmente brilhante. Eu já tinha gravitado para o leopardo porque é a minha estampa favorita e adorei o veludo elástico – então foi sem pensar e uma combinação perfeita. Ele fez parecer excelente e realmente, parecia usar pijama. Essa era a roupa ideal e a representação de estar confortável e ainda muito glamourosa e seguir em frente.

Por que você ama tanto a estampa de oncinha?
Adoro a ideia de usar uma estampa de animal que não seja das costas do animal e acho que ela se traduz maravilhosamente sem precisar ser a coisa real.

É um neutro atemporal também.
Não é? Eu amo isso nisso. Não sei por que amo tanto, mas isso evoluiu para um relacionamento e uma marca registrada realmente bonita para mim.

Você ainda tem alguma de suas roupas?
Sim, eu tenho o figurino de estampa de oncinha do vídeo de “That Don’t Impress Me Much”. Eu exibo de vez em quando. Eu os tinha expostos no Caesars Palace para minha residência “Still the One”. Todos eles são armazenados quando não estão sendo exibidos.

O que você acha do renascimento do country no ano passado? Parece que artistas como Lil Nas X e Orville Peck levaram o gênero a um território mais subversivo.
Eu amo isso! Adoro porque eles fazem referência ao country dos velhos tempos que mais amo. Eu amo a música country dos meus avós, e foi aí que os artistas foram os mais legais. Eles eram mais ousados ​​e estavam cruzando gêneros – pessoas como Johnny Cash, Elvis Presley e Roy Orbison – tantos artistas eram rock por um minuto, eram folk por um minuto, eram country por um minuto. Eles eram ciganos em um sentido quando se trata de gênero. Eles fizeram a coisa certa e não se preocuparam muito com o rótulo.

Você faria uma colaboração com um deles?
Ah, definitivamente. Estou trabalhando em um novo álbum agora e alinhando essas coisas. Definitivamente, haverá algumas colaborações no álbum. Estou muito animada.

Eu li que você não queria originalmente uma carreira na música. Isso é verdade?
Eu sempre quis ser compositora. A música é como uma droga para mim! Eu tinha vergonha de estar no palco. Eu não queria ser o centro das atenções, então foi definitivamente um desafio e uma ansiedade que eu tinha. Não teria sido o que eu escolheria como carreira, mas era o sonho da minha mãe que eu fosse cantora. Então, eu fiz isso por ela.

O que mudou as coisas? Como você acabou sendo o artista?
Eu fiz parte da performance principalmente pela minha mãe e, quando ela morreu, decidi que iria desistir. Pensei: “Para quem estou fazendo isso?” Mas foi uma amiga minha no Canadá que me pediu para não desistir – ela me convenceu. Então, eu consegui um emprego no Deerhurst Resort e isso levou ao meu contrato com a gravadora. Eu pensei: “Não há como voltar agora.” Para o que eu voltaria? Eu não tinha pais, não tinha dinheiro. E eu percebi que era isso que eu deveria fazer. Com ou sem minha mãe, era nisso que eu era boa.

Lembro-me de ir a Deerhurst quando criança e saber que você se apresentou ali, era uma grande coisa para mim.
[risos] A razão de eu ter chegado lá foi porque o dinheiro era bom. Pensei: “Não quero fazer isso como carreira, mas agora tenho meus irmãos em casa. Eu já sei como me apresentar e, por isso, farei isso pelo dinheiro até descobrir o que quero fazer.” E isso se tornou uma vitrine tão boa para mim. As pessoas podiam me ver fazendo baladas, fazendo um rock. E eu tinha músicos disponíveis se eu quisesse trabalhar em alguma coisa. Às vezes acho que foi um milagre.

Você disse que as pessoas que foram inspiradas por você foram as que cruzaram os gêneros e isso se tornou uma assinatura para você. Foi uma escolha intencional ao iniciar?
Não, absolutamente não. Era genuinamente quem eu era. Eu nunca consegui decidir qual era meu gênero favorito. Crescendo em uma cidade pequena, haveria apenas uma estação de rádio. E era uma estação que tocava todo tipo de música. Quando você é criança, não está ouvindo música country ou estação de rádio pop, está ouvindo os hits. E isso pode ser qualquer coisa, de Led Zeppelin a Dolly Parton. Eu apenas pensava que eram ótimas músicas. Quando cheguei à cidade, percebi que era muito mais compartimentado e que eu teria que decidir que tipo de artista eu seria. Fiquei frustrada com isso, e acho que minha música acabou sendo um híbrido dos meus anos de formação ou ouvindo todos os estilos.

Há uma corrente feminista que percorre seu trabalho que permaneceu muito relevante. Como você se sente com suas palavras se tornando parte do movimento de hoje?
Estou muito feliz em ver as mulheres serem mais assertivas sobre suas opiniões, seu lugar de direito na sociedade e como deve ser a igualdade. Sempre acreditei que afirmar seus direitos sem raiva é o melhor caminho a percorrer. É por isso que eu sempre escrevi músicas opinativas. Eles sempre disseram algo nesse sentido, mas com senso de humor.

Lembro que quando eu fui contratada, a gravadora disse: “Os homens vão te odiar porque essas músicas são muito contra masculinas”, e eu fiquei tipo: “Não, não são! Elas são feitas com senso de humor. ” Eu amo os homens, acho que isso aparece na minha música.

Eu acho que alguns dos hinos feministas mais fortes têm sido músicas country, historicamente. Algumas das músicas de Loretta Lynn são extremamente agitadas.
Totalmente! “Honky Tonk Angels” é simplesmente incrível. Eu sempre fui atraído pela mulher forte. Quando eu estava juntando minhas letras para o meu primeiro álbum, eu era um pouco ingênua. Eu não sabia que estaria entrando em um espaço tão conservador e que seria essencialmente rejeitada até que o público pudesse pegar o vento e agarrá-lo.

Eu me pergunto se esses mesmos argumentos são levantados hoje.
Eu também. Até Dolly Parton – ela era muito sexy e sempre acentuava essas curvas – quero dizer, não era sutil, e isso não era um problema na época. Então, quando apareci, era quase como se fosse um problema. Acho que talvez tenhamos passado por um período cultural em que as mulheres reinavam e regredimos nesse sentido. E eu não ia ter nada disso. Essas são as mulheres que me influenciaram – é claro que temos que continuar dessa maneira.

Eu acho que é por isso que seu visual e suas letras são tão atemporais – a história favorece os arrojados.
Eu acho que se você é fiel a si mesmo e está apresentando sua mensagem com confiança, isso se traduz. Eu estava pegando a tocha dessas mulheres da minha infância e continuando com isso.

Falando em ícones – você faria o Divas Live novamente?
Oh, não foi ótimo? Não seria o mesmo sem Aretha, é claro, mas sim, eu faria. Esse foi histórico.

Obrigado Shania! Isso foi uma honra.
Obrigado. Fique seguro!

FONTE: CAPSULE 98

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