Todos os anos, a Pollstar premia as principais turnês de músicos a partir de informações de agentes, gerentes e patrocinadores. Os prêmios são concedidos a artistas, administradores e empresas de maior sucesso.

Neste ano, divulgada a lista dos músicos indicados, a turnê “Now” de Shania Twain foi indicada à categoria de “Melhor Turnê Country“. Nessa categoria, Twain concorre com Chris Stapleton, Kenny Chesney, Luke Bryan, Keith Urban e Thomas Rhett.

Os prêmios deverão ser entregues na “Pollstar Live Conference“, que será realizada de 11 a 13 de fevereiro no Beverly Hilton Hotel em Los Angeles.

Em divulgação ao programa “Real Country” que estreia nessa terça-feira (13), Shania Twain apareceu em diversos programas de televisão. Ainda na terça-feira, a cantora esteve no Today Show, pela segunda vez neste ano, para falar um pouco mais sobre o projeto do programa.

Durante o programa, Shania Twain também anunciou um futuro álbum de Natal e comentou com as apresentadoras Kathie Lee Gifford e Hoda Kotb que convidou John Travolta para um dos duetos do álbum.

“Eu quero fazer um álbum de Natal, eu decidi isso essa semana, então eu mandei uma mensagem dizendo ‘Você pode vir e participar do álbum?’ E ele disse, ‘Claro’”.

A música, porém, ainda não foi decidida.

“Eu disse, ‘Bem, está nos estágios iniciais ainda, eu acabei de decidir que quero fazer um álbum de Natal! Então, não sei ainda qual música”.

O álbum, que deve ser planejado para o Natal de 2019, de acordo com Shania, também terá composições originais.

“Eu já compus algumas músicas…”, afirmou.

Após 15 longos anos de pausa na carreira, Shania Twain lançou no ano passado o álbum “Now”, que liderou as paradas e foi bem recebido pela crítica em geral. A cantora, que segue em turnê para a divulgação do disco até o final do ano, assumiu um novo papel neste ano, como mentora no novo reality show de competições, “Real Country”, onde ela usará suas décadas de experiência para ajudar artistas country amadores a encontrar o seu sucesso.

O site CountryLiving.com conversou com Twain durante as gravações do programa em Nashville, nos EUA, em agosto deste ano. A superestrela contou um pouco mais sobre o que aprendeu enquanto estava longe da indústria musical, os tipos de artistas que ela espera apoiar e como enfrentou as adversidades durante os vinte e poucos anos.

Confira abaixo a entrevista traduzida:

O que você aprendeu durante a sua pausa da música?

Houve uma regressão na diversidade de gêneros dentro da música country. Temos menos mulheres, temos menos de tudo, e é quase como se eu tivesse ido embora e o progresso para o qual eu contribuí tivesse ido embora comigo. Então, eu estou de volta! Eu estive na indústria há 45 anos, e acho que agora sei o que o público quer, então estou aqui para agradar o público, não para agradar a indústria. Eu quero ir lá e fazer músicas que se conecte com as pessoas, e quanto mais, melhor, eu acho que estamos precisando de alguma mudança nesta indústria, e precisamos de alguns nomes mais fortes.

O que te levou quando você estava começando?

Eu acho que quando você está começando, sua convicção e sua determinação têm que ser hiper, porque você vai enfrentar muitos obstáculos. Para mim, eu não tinha nenhum lugar para voltar, não tive outra escolha senão fazer isso, e essa foi minha vantagem em alguns aspectos. Eu não desejo isso a ninguém, porque é algo realmente desafiador para ter que passar em seus vinte e poucos anos, mas eu não tinha pra onde voltar. Meus pais tinham ido embora, eu não tinha apoio da família, a maioria dos meus irmãos eram mais jovens e dependentes de mim ainda, eu não tinha dinheiro, nem base, não tinha nada, então não havia outra escolha senão fazer isso. Há uma convicção de que você realmente precisa. Então, tudo o que estou dizendo é: encontre o que quer que o leve, segure-se nisso e pedale até o metal.

Qual é o seu objetivo com o Real Country?

Eu quero fazer a diferença, e eu quero encorajar diferentes. Estou aqui como uma defensora e uma animadora de torcida de artistas que têm a coragem de serem eles mesmos, e de serem únicos, e de não querer agradar a indústria e eu estou procurando o mais alto padrão de qualidade, o que não significa necessariamente que eles são os mais extraordinários vocalistas. Nós temos tantas lendas que não são conhecidas por suas proezas vocais ou seu alcance vocal, então eu estou procurando mais por estilistas e grandes comunicadores, e pessoas que têm convicção por trás de seu estilo e não hesitaram, que não começaram a copiar alguém para tentar ser aceito.

Se o objetivo é aceitação, acho que é o incentivo errado. Eu quero que os artistas sejam motivados pelo que eles querem fazer, e isso significa que você tem que colocar as vendas às vezes e manter o foco, e é muito difícil não se distrair e ser tentado pela ideia de ‘você poderia ser o próximo fulano ou ciclano’. Pode ser um processo muito doloroso, lutar contra isso e quebrar isso e ficar fiel a você mesmo, então este show tem como objetivo criar uma plataforma para esse tipo de artista.

Você não se considera uma mentora no programa – por que isso?

Fui atraída pela ideia de não desenhar tudo em um processo de monitoria. Eu gosto de monitorar, mas esse conceito em particular é mais sobre encontrar artistas que já se encontraram, que já passaram pelo processo e se mantiveram fiéis a quem são. Estou aqui para dizer ‘Bravo, parabéns por ter vindo até aqui, encontrando-se, permanecendo fiel a si mesmo, você merece uma chance de ser reconhecido por isso.’

Os artistas [do Real Country] não necessariamente se desenvolveram como propagandistas, em um sentido exagerado. A melhor maneira de agradar uma multidão é chegar lá e gritar, certo, mas nem todo mundo tem potência! Emmylou Harris não grita, e Alison Krauss não grita, e Charley Pride não grita, então há apenas diferentes tipos de cantores que merecem ser defendidos. E é sobre isso que o Real Country é.

O programa Real Country estreou nesta terça-feira às 10 da noite, nos EUA.

COUNTRY LIVING

Pode alguém ser estrela inacessível e perto das pessoas ao mesmo tempo? Enfim, no Olympiahalle, Shania Twain se esforçou para fazer esse ato de equilíbrio, desde o início: entrou na arena pelos degraus laterais, percorreu as fileiras em um vestido brilhante e um chapéu de cowboy e bateu os fãs com o tambor de “We Will Rock You”.

Quando ela chegou ao palco, ela disse algumas palavras e começou o espetáculo meticulosamente coreografado com “Life’s About To Get Good”. Uma boa promessa, apenas: onde estão os músicos para adoçar a vida da plateia com ela? Apenas no segundo número, apropriadamente “Come On Over”, alguns passam – ou são levantados no cubo enorme no meio do palco. Em seguida, ele se divide em dois cubos, que são ao mesmo tempo telas de LED tridimensionais e plataformas de palco para os músicos. E mais três cubos ainda flutuam no teto.

Estes são rearranjados em cada música – e os dançarinos e músicos também. Vamos fazer isso aqui, às vezes eles vão para lá. O pobre baterista é constantemente empurrado para frente e para trás com a bateria, uma vez que ela escapa em um pedestal até logo abaixo do teto do hall. Às vezes, os músicos só podem ser vistos como projeções de vídeo nos cubos. Um total de quatro estão no palco, mas eles não são uma banda: partes da música são reproduzidas, por exemplo, o baixo. Às vezes Shania também canta ao vivo para a reprodução completa. Isto é intrigante, com uma produção tão grande, a música torna-se desnecessariamente estéril, o show também.

Ele oferece um novo visual para cada música: Uma hora os cubos levam Shania para um bar onde ela procura por “More Fun”. Na impressionante “That Don’t Impress Me Much” seu traje de padrão de leopardo se encaixa perfeitamente com as imagens de fundo correspondentes – é uma das mais de meia dúzia de roupas em mutação. Em “Any Man Of Mine” ela usa rock transparente e novamente chapéu de cowboy: com esta e outras duas canções ela lembra de suas raízes country – os poucos espectadores do Western Dress foram felizes.

Então ela senta com um violão em um pequeno palco no meio do corredor, atrás dela um violão que foi carinhosamente expresso com dezenas de adesivos, certamente por profissionais de design. Ela canta a balada “You’re Still The One” do seu álbum “Come On Over” de 1997. O produtor do AC / DC Robert John “Mutt” Lange, seu então marido, escreveu com ela e produziu o álbum mais vendido de uma cantora em todos os tempos. E com essas músicas de pop rock cativantes e sofisticadas, não é de admirar. Mas elas também são mundos melhores do que muitas outras músicas, mesmo como as novas peças de “Now”, o primeiro álbum de Shania Twain em 15 anos.

Durante seu desvio para o centro do salão, ela procura estar perto de seus fãs. “Eu adoraria conhecer alguns de vocês pessoalmente”, diz ela. Então, ela convida seis mulheres para fazer selfies, abraçar Shania e tomar cuidado para não cair do pequeno palco. “Esse é o meu maior medo”, diz Twain. Então ela caminha pelas filas de volta ao palco principal, onde até mesmo uma garota de 14 anos em um pulôver de fãs está esperando por ela. Depois de uma breve e tímida brincadeira, ela se ajoelha a pedido de Shania, e ela sobe pela coxa até o piano, onde canta a próxima música.

Mas senti tanto quanto este banho leva na multidão de fãs, como a rápida Shania Twain mais tarde desapareceu novamente. Com “Man! I Feel Like A Woman!”, ela toca no final de um dos maiores sucessos da noite, acena brevemente, enquanto a banda continua a tocar. Se você desviar o olhar por um momento, sentirá falta de como desaparece sem palavras no chão do palco. As luzes estão acesas, os fãs ainda estão torcendo, mas a estrela se foi.

Dominik Petzold
Abendzeitung Munique

A partir do ponto de vista de 2018, é fácil esquecer o quão grande era a estrela Shania Twain (nascida Eilleen Edwards).

A vontade do cantor country canadense de abraçar riffs de rock e seu estilo vampiresco fez dela uma estrela cruzada de proporções épicas – ela pregou o country, pregou o pop, ela pregou o rock’n’roll, e o icônico traje de estampa de leopardo que ela balançou no vídeo de “That Don’t Impress Me Much” a cimentou como um ícone gay.

As estrelas se alinharam para fazer “Come On Over” de 1997 o álbum mais vendido por uma artista feminina na história, mas por 15 anos entre 2002 e 2017, ela não lançou nenhum álbum.

Este desaparecimento foi em grande parte até a doença de Lyme – depois de ser mordida por um carrapato, ela sofreu paralisia vocal e temia que nunca mais cantasse.

Você jamais diria isso de sua voz cantando agora. A cirurgia de reconstrução bem-sucedida deixou seus vocais mais quentes e robustos do que nunca, talvez com um toque mais agudo neles, como se ela tivesse bebido um uísque a mais.

Isso também pode explicar a oscilação em sua voz falada, o que a faz soar permanentemente à beira das lágrimas. E no palco em Londres, na O2 Arena, ela falou muito: longos e incoerentes parágrafos abrem caminho entre as músicas, cada uma culminando em uma frase cuidadosamente lembrada que permite que ela chame o nome da próxima música – fofa, mas depois de duas horas disso, começa a chiar.

Parece que os dias energéticos de dança de Twain ficaram para trás. O movimento da assinatura agora parece ser o passo largo, botas de caubói carregando-a pelo palco com tal propósito que ela parece preenchê-lo em questão de passos.

Um punhado de dançarinos de apoio faz, mas os movimentos mais impressionantes vêm de uma inteligente projeção de dança durante “Poor Me”, primeiro dançando com Twain e depois ao redor dela, tornando-se cada vez mais frenética junto com a música.

Ela espalha novas músicas minimamente em todo o set e sua proximidade com os hits traz seus refrões (“Life’s About To Get Good”) e o apelo emotivo (“I’m Alright”). As músicas realmente grandes se elevam acima do resto: “That Don’t Impress Me Much” passa pela O2 como um tornado de ousadia. Um coro em massa de “You’re Still The One” fez a arena – onde uma explosão de estampa de leopardo, vestidos ondulantes e chapéus de cowboy em abundância transformou North Greenwich em Nashville – parecer uma sala cheia de seus melhores amigos.

O desejo de Twain de se tornar-se um desses amigos de todos pareceu sincero, mas levou ao único passo em falso do show – ele assumiu um show de variedades quando pessoas do público foram convidados ao palco, seguidos pelos quadrinhos Romesh Ranganathan e Rob Beckett que parecem ter convencido a equipe de Twain que são muito mais famosos do que realmente são.

Todo este show de palco de Butlins interrompeu o fluxo do show e Twain teve que trabalhar duro para colocá-lo de volta nos trilhos; uma montagem indulgente de alguns de seus vídeos musicais enquanto ela mudou de roupa não ajudou. A gloriosa seção final quase a puxou de volta, apresentando o melhor uso de cadeiras em um show pop desde “Stronger” de Britney Spears. No momento em que ela fecha com a dose saudável de empoderamento e nostalgia que vem com o “Man! I Feel Like A Woman!” Twain provou bem e verdadeiramente: ela ainda é a única.

Kate Solomon
INDEPENDENT

Seu álbum de retorno de 2017 foi intitulado “Now”, mas Shania Twain está tirando um tempo para revisitar o passado. Graças à magia técnica em grande escala, a superestrela canadense pode surfar pela sua fase imperial dos anos 90, com cada visual suntuoso da época dourada (uma miscelânea de praias, garanhões e invejáveis roupas) projetado em uma gigantesca cortina com estampa de leopardo branca. “Eu costumava ser capaz de fazer backflips em meus vídeos”, diz ela, com pesar. “Então, é divertido olhar para trás.”

É um dos momentos mais calmos e divertidos deste espetáculo de duas horas. A noite de estreia lotada da primeira turnê britânica de Twain desde 2004 foi uma impressionante performance teatral, que casa seu repertório à prova de balas com uma pitada cautelosa do novo material. Nos 15 anos de intervalo entre os lançamentos dos álbuns, Twain superou a doença, suportou os tabloides sobre o colapso de seu casamento com o produtor Mutt Lange e testemunhou Taylor Swift em sua carreira de country-pop crossover.

No entanto, ela também manteve a mão como uma performer, notavelmente com uma longa e bem-sucedida residência em Vegas, então Twain está no ritmo do que uma multidão moderna espera de um grande show. Isso significa absurda encenação, várias mudanças de traje em roupas de nocaute e momentos de aconselhamento, reflexão e conexão pessoal gerenciados cuidadosamente. Basicamente, uma dança energizada e bem sequenciada através de um cânone pop tão completo que ela pode lançar “That Don’t Impress Me Much” – uma marca sonora estridente – como um destaque inicial.

Até mesmo a pensativa nova música “Poor Me”, que lida com a traição de seu ex-marido, é injetada com grandeza inesperada: Twain se apresenta ao lado de um holograma interpretativo de dança que brota em um gigante de 30 pés. Tudo é grande, ousado e um sucesso absoluto, com Twain apoiada por um quarteto de dançarinos incansáveis, além de uma banda de cinco integrantes que percorre os violinos, as caixas de compressão e as guitarras quando necessário.

Por todo o visual – incluindo alguns truques legais durante a otimista “Don’t Be Stupid (You Know I Love You)” que fez parecer que Twain estava fazendo uma Riverdance na superfície das piscinas – a estrela de 53 anos nunca é ofuscada, mesmo pelo enorme holograma. Twain irradia um carisma da velha escola que complementa a encenação maximalista, parecendo ser identificável mesmo quando ela canta do topo de uma pirâmide flutuante criada por cubos móveis.

Esses cubos reorientam-se para transformar o palco Hydro em um roadhouse impecável, mas bastante atmosférico, com Twain mudando para um Westworld completo, roupa de caubói de couro preto para uma dança enérgica em “Any Man of Mine” e o confronto direto de “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” Após o crescimento relativamente descuidado de “You’re Still the One”, Twain arranca alguns fãs da plateia e extrai engenhosamente anedotas emocionantes antes de posar para uma selfie.

Se houver um jogo, ela está absolutamente no topo. Até mesmo um leve mergulho na energia até o final – onde seu ato de abertura suíço Bastian Baker reaparece para o dueto de sedução “Party for Two” – sente um descanso necessário antes da triunfante “Man! I Feel Like A Woman!”, sua sintetizadora de palmas agressiva, que engancha o equivalente a ligar a multidão na corrente elétrica. Apontado, não houve encore; Twain sabe quando o trabalho dela acabou.

Setlist
Life’s About to Get Good
Come on Over
Up!
Poor Me
Don’t be Stupid (You Know I Love You)
That Don’t Impress Me Much
Any Man of Mine
Whose Bed Have Your Boots Been Under?
Honey, I’m Home
I’m Alright
You’re Still The One
More Fun
From This Moment On
I’m Gonna Getcha Good!
Party For Two (with Bastian Baker)
Swingin With My Eyes Closed
(If You’re Not in Love) I’m Outta Here!
Man! I Feel Like a Woman!

Graeme Virtue
THE GUARDIAN