A companhia de jogos Supersolid anunciou nesta segunda-feira (06) que, em parceria com a Universal Music Group Nashville está trazendo a cantora Shania Twain para o jogo Home Street. Shania é a primeira estrela a ganhar um personagem no jogo.
Segundo o release oficial do jogo disponibilizado com exclusividade ao Portal Shania Twain, a parceria com a Universal Music Group Nashville e Shania coincide com o lançamento de seu novo álbum, “Now“, que liderou as paradas dos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Austrália, e com a preparação para a nova turnê mundial em 2018.
Ainda segundo o anúncio, a presença de Shania no jogo levará os jogadores pela história e contará com dois videoclipes de “Now” disponíveis dentro do jogo. Além disso, os jogadores poderão comprar itens exclusivos de Shania, como figurinos e uma guitarra interativa. Ainda neste mês, Shania também participará de um Q&A especial dentro do jogo, onde os jogadores poderão enviar perguntas e ela as responderá.
Ed Chin, o responsável pela Supersolid comentou sobre a parceria: “Shania Twain é uma estrela incrivelmente emocionante para lançar como nossa primeira convidada. Sua longa lista de prêmios e conquistas reflete seu extraordinário sucesso e popularidade em todos os países e culturas ao redor do mundo. Temos certeza de que isso só continuará a crescer com o seu novo brilhante álbum “Now” e estamos encantados em tê-la como parte da nossa comunidade Home Street“.
O jogo está disponível para smartphones iOS e Android.
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Sobre a Supersolid
A Supersolid é um dos principais estúdios de jogos para celulares com sede em Londres. Seus jogos já receberam mais de 50 milhões de downloads atualizados. Com uma equipe de desenvolvedores de jogos experientes, a Supersolid criou jogos aclamados pela crítica, incluindo Super Penguins e Adventure Town. Seu lançamento em 2015 da Food Street, um jogo de gerenciamento de restaurantes, trouxe características sociais e colaborativas inovadoras para público casual. Home Street é o último e mais ambicioso jogo da Supersolid.
Fundada por Kenneth Fejer, Michelle Chuang, Tommy Chuang e Ed Chin, a Supersolid conta com mais de 30 anos no mercado e ganhou alguns dos patrocinadores de maior destaque do mundo. Saiba mais em: http://www.supersolid.com/
Hoje (04), o álbum “Come On Over” está completando exatos 20 anos de lançamento. Como tributo ao álbum, que já foi nomeado o álbum de country mais vendido e o álbum mais vendido de uma artista feminina em qualquer gênero na história da música, a Billboard preparou uma entrevista exclusiva com Shania Twain sobre o sucesso do álbum. Confira:
Em 1997, Shania Twain já estava em um ponto em sua carreira em que a maioria dos artistas sonham: Seu segundo álbum, “The Woman in Me“, de 1994, gerou quatro canções do n. ° 1 na parada Hot Country Songs (além de garantir sua primeira aparição nos 40 melhores do Billboard Hot 100), e em novembro foi certificado Diamante pela RIAA, um nível excepcional de sucesso para um artista de seu gênero.
Enquanto a cantora, agora com 52 anos, admite que ficou chocada com o sucesso do segundo LP, isso deu confiança para realmente mergulhar profundamente em suas composições para o álbum seguinte. “Eu me senti mais fundamentada, e eu fiz muitas descobertas que eu queria fazer e experimentar”, ela disse à Billboard por telefone. “Eu simplesmente me senti mais livre para experimentar”.
A libertação criativa de Twain – que ela também atribui, em parte, a Robert “Mutt” Lange, seu então marido, co-escritor e produtor – resultou em um seguimento que praticamente fez seu antecessor parecer um aquecimento. Em 4 de novembro de 1997, Twain lançou “Come On Over“, um álbum de 16 faixas, que mistura o gênero, que enfrentou fronteiras no sentido musical e visual, com alguns de seus vídeos musicais tornando-se tão instantâneos quanto os sucessos que acompanham (veja , por exemplo, a roupa de leopardo em “That Don’t Impress Me Much“).
O álbum foi uma mistura tão brilhante de country, pop e rock que rapidamente solidificou o legado de Twain, com 11 das 16 músicas atingindo o top 30 na parada Hot Country Songs (8 dos quais estavam no top 10, incluindo três No. 1s). Além disso, “Come On Over” vendeu 15,7 milhões de cópias nos EUA até hoje – o álbum de country mais vendido e o álbum mais vendido de uma artista feminina em qualquer gênero na história da música da Nielsen, já que a empresa começou a rastrear as vendas em 1991.
Certificado como Diamante pela RIAA em 7 de abril de 1999, “Come On Over” enviou Twain ao redor do mundo fazendo turnês por um ano e meio, com o single final do álbum sendo lançado em 2000. Embora o sucesso de “Come On Over” fosse lendário, Twain admite hoje, “o álbum estava me superando”, o que representou parcialmente a pausa de 15 anos que a cantor e compositora voltasse aonde parou no início deste ano com o seu quinto álbum, “Now“, que liderou a parada de álbuns Billboard 200.
Em homenagem ao 20º aniversário do álbum, a Billboard conversou com a superestrela sobre como ela se abordou a chegada do seu primeiro disco do Diamante, querendo superar os limites com “Come On Over” e o impacto que o álbum teve em sua carreira de 1997 até o “Now“. Abaixo, veja uma transcrição editada de seu flashback:
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Ficamos muito surpresos com o quão grande “The Woman In Me” se tornou em primeiro lugar. Então, isso já era algo que ultrapassava minhas expectativas. Eu realmente me senti muito sortuda, e não tinha certeza de que fosse mesmo possível ter outro álbum de Diamante depois daquele.
Eu não sai em turnê com “The Woman in Me“, e isso foi em parte porque eu realmente senti que precisava de músicas mais poderosas para sair e fazer um show realmente poderoso e que eu não estivesse fazendo covers – eu tinha passado toda a minha carreira até então fazendo covers para ganhar a vida. Era importante para mim focar muito na composição e não estar viajando ao mesmo tempo.
Uma coisa que eu aprendi [a partir] da pausa entre os dois primeiros [LPs] foi que você não pode apressar a escrever boas músicas – você tem que ir no seu tempo, você não pode se distrair fazendo outras coisas. Eu só posso falar por mim mesma, mas eu estava olhando ao meu redor e percebi que muitos outros artistas estavam lançando muitos outras gravações. Eles estavam lançando álbuns uma vez por ano, ou uma vez a cada dois anos, e eles estavam conseguindo um hit de cada álbum, era praticamente isso. E senti que era uma tendência para mim a maneira que eu estava trabalhando, e a maneira como Mutt também estava trabalhando, que era demorar mais para fazer um álbum realmente ótimo, se você quer que seja muito bom.
Minha mentalidade era: “Agora mesmo, sou compositora. Eu não sou uma intérprete. Tenho que colocar o lado da minha performance em espera e concentrar-me em ser a melhor compositora que posso ser”. Então eu coloquei minha cabeça para baixo, focada na composição e fui trabalhar. Eu era um pouco pragmática sobre isso, para ser honesta. Era hora de fazer um álbum que fosse o meu melhor naquele momento.
Eu estava um pouco mais nervosa com este disco porque … uma música como “Any Man Of Mine“, realmente fez uma grande declaração na música country. E estava pensando consigo mesmo: “Como eu vou superá-la?” – para mim, esse era uma perfeita música country feminina, era tudo o que eu queria dizer. Tinha toda a atitude que adoro com uma ótima música country, e eu simplesmente não tinha certeza de que conseguiria capturar parte disso no próximo álbum.
Mas [Mutt] teve muita confiança na minha composição e, após o sucesso de “The Woman in Me“, senti-me mais fundamentada e fiz muitas descobertas no que queria fazer e experimentar. Fiquei ainda mais livre para fazer esse álbum.
Houveram momentos-chave na escrita de [Come On Over] que senti como se estivesse realmente chegando a algum lugar no fundo da minha maturidade de composição. “You’re Still The One“, que pareceu que seria uma música incrível. Eu nunca consigo antecipar quando uma música vai ser um sucesso quando é minha própria música, porque estou muito perto da música e nem sempre tenho objetivo nisso. Mas eu estava muito entusiasmado com “You’re Still The One“, e com “From This Moment On” também.
Uma das minhas canções favoritas que eu já escrevi é “The Woman in Me“, e essa música não obteve a apreciação que eu esperava. Então eu sabia que tinha algo poderoso lá com [“You’re Still the One” e “From This Moment On“], eu só pensei que ninguém estaria interessado nas minhas baladas. Mas ambas as baladas tornaram-se tão grandiosas! É interessante apenas como você não sabe como a recepção será, então foi uma surpresa muito inesperada e maravilhosa.
“You’re Still The One” é um tipo muito típico de música que eu ficaria confortável sentando e escrevendo. Mas “From This Moment On” foi uma partida real que eu nunca antecipei cantar. Eu escrevi essa música sem um instrumento, só escrevi na minha cabeça. Eu estava escrevendo essa música, para ser honesta, pensando em Celine Dion – e sonhando em meus sonhos mais loucos que ela gravaria essa música.
E foi Mutt naquele momento que sentiu que realmente, deveria estar no no álbum, e que eu tinha que gravá-la. E eu discuti sobre isso. Eu pensei: “Isso realmente não é uma música para mim. Eu não sou esse tipo de cantora. “Não escrevi para mim. Eu estava escrevendo mais como uma coisa de balada poderosa e pensando nisso mais como um cantor de baladas cantando.
[Mas] minha voz é muito adaptável; Eu tenho uma voz versátil. Eu não estou me felicitando nesse sentido, é que eu passei tantos anos cantando tantos estilos diferentes de música, gêneros, cantando todos os 40 melhores hit sob o sol, cantando clássicos. Então, adaptei cada estilo de canto desde que eu, era uma criança, e esse foi meu trabalho de canto até eu conseguir meu contrato.
Depois de encontrar o seu próprio lugar como cantor e compositor, você se aproxima e se apropria de quem você é como cantor e compositor, e o que isso parece. Este álbum foi muito diversificado, muito mais diversificado do que o “The Woman in Me“, no sentido de que era rock, era country e era pop. Havia apenas tudo lá. Eu abri um pouco mais, me sentindo um pouco mais confiante para expressar mais meus antecedentes. Eu pensei que já tinha começado com “The Woman in Me“, já que eu estava tendo um momento tão difícil nas rádios country, porque muitos desses elementos já estavam lá – uma influência rockeira, country e folk. Mas “Come on Over” foi mais nessa direção.
Muita diversidade surgiu, então canções como [a leve, poppy] “I Won’t Leave You Lonely” tiveram uma sensação total de que eu talvez não estivesse confiante o suficiente para colocar isso no primeiro álbum. “If You Wanna Touch Her, Ask!” foi muito divertida, eu fui uma verdadeira faladora nessa, e é apenas musicalmente muito diferente do resto. “Black Eyes, Blue Tears” também.
Na imagem, não prestei atenção aos limites. E esse foi o meu objetivo, com certeza. Eu simplesmente ignorei quaisquer fossem os limites, ou quaisquer que fossem as expectativas – não eram relevantes para mim. Eu fui muito desafiadora dessa maneira e, felizmente, eu tive uma gravadora que dizia: “Ok, se você quiser, você apenas segue em frente e toma os riscos que quiser, e eu farei o meu melhor para ficar atrás de você”.
Eu queria me divertir com a moda, e trabalhar com pessoas que nem estavam na indústria da música, estavam apenas de moda. Achei que era uma maneira realmente nova de fazer algo original.
Muitos artistas chegaram até mim, ou apenas diziam em suas entrevistas e coisas, que “Come on Over” fez com que eles se sentissem mais confiantes em explorar essa diversidade. Ou eles me contam pessoalmente, e sempre é um grande elogio. Eu acho que inspirou alguns artistas a ter a coragem de não se sentir tão limitados. Taylor Swift – e ela também conseguiu me contar pessoalmente – ela sempre falou sobre eu ser uma influência. Miranda Lambert [também].
Vários artistas pop também, mas se estamos falando especificamente sobre o country – especialmente os artistas do country feminino – é preciso muita coragem para mostrar sua diversidade e ser artisticamente expressiva e única. Porque você pode simplesmente ser cortada para fora do circuito desse jeito, o que definitivamente foi um risco que tomei. Você tem que assumir esse risco, e eu acho que fazer isso por mim mesma inspirou a confiança delas em fazer isso também.
O que mudou principalmente de qualquer das músicas do álbum, para mim, é mais exatamente o que as músicas significaram para o público e como os significados das músicas evoluíram uma vez que pertenciam aos fãs. “From This Moment On” tornou-se uma enorme música de casamento. As noivas e os noivos vêm aos shows ao longo dos anos ainda vestidos com suas roupas de casamento. Teve um novo significado para mim – não era mais uma música de amor, era uma canção de compromisso e tinha um significado muito profundo.
Mas também houve uma mulher que me disse que ela tocou “From This Moment On” na repetição durante o nascimento de seu filho. – foi sua inspiração durante o parto. E eu pensei: “Uau! Que maneira interessante de olhar essa música”. Mas, é claro, faz todo o sentido. “A partir deste momento, a vida começou”. A mesma coisa com “Honey I’m Home“. Muitas pessoas se divertiram muito com o espírito da mulher liberada, e sempre sinto isso quando ao vivo.
“Man! I Feel Like a Woman!” nunca envelhece. O público me entretém mais do que eu os entretenho, penso eu, nessa música [Risos]. Há muitos gays lá fora, que apenas cantam essa música do fundo do coração, e eles entendem como um hino – tem um espírito muito bonito nesse sentido. Eu simplesmente amo isso. Todo mundo entende-se a seu modo, e tem uma qualidade de sem-fim que está muito além do que eu jamais poderia imaginar. Para homens, para mulheres. Para as mulheres, é a música delas. Ganha vida todas as noites, e eu não acho que me aborreceria.
A única coisa que eu diria [sobre] “Come On Over” é que eu não esperava que ele fosse maior do que “The Woman In Me“, porque simplesmente não era provável. Não porque eu não acreditasse no álbum, mas era apenas um cenário improvável, especialmente para uma mulher. Seria quase um milagre ter dois álbuns de Diamante seguidos. Porque às vezes você ouve muitas coisas – como se você estivesse fora de um álbum muito bem-sucedido, e havia uma pausa entre os álbuns, havia sentimento de antecipação – então eu estou usando minha lógica, pensando: “As pessoas estão um pouco um pouco animadas, e vai dar certo um pouco, mas então vai se acalmar e cair”. Eu não tinha ideia de que seria single depois de single depois de single depois de single.
Realmente deu muito trabalho. Eu pensei que fazer o álbum era muito trabalho, mas foi o próximo [“Up!” de 2002] que acabou sendo o maior trabalho de todos [Risos]. Só tentando manter o sucesso, para ser sincera, era realmente extenuante. O álbum teve mais energia do que eu, o que foi um problema muito bom.
Foi preciso muita confiança para eu apenas fazer [Now], e não coloquei as minhas expectativas sobre o sucesso que seria. Fiquei tão concentrada em ter minha voz de volta, vagueando por toda essa provação – o que foi um processo muito longo, árduo e doloroso. Então, para mim, foi um grande sucesso superar isso. E depois, fazendo o álbum, mergulhei nesse compromisso de aproveitar a chance de voltar a gravar meu disco novamente.
Eu escrevi tudo sozinha, então eu sabia que estava assumindo uma enorme responsabilidade. E seria um pedido enorme esperar sucesso com isso. Eu tive que fazer a minha própria jornada pessoal, e você pode imaginar o quão incrível eu me senti, tão bem recebida, e na verdade foi o No. 1. Eu realmente estou muito grata.
Eu me recuperei muito facilmente, como se eu nunca tivesse ido embora. E também é muito divertido poder compartilhar novas músicas e a [próxima] turnê agora terá novas músicas para todos nós cantarmos juntos. Eu amo isso, e estou ansiosa por isso.
Taylor Weatherby
Shania Twain parece ter muito a dizer sobre as faixas de seu novo álbum “Now“, que completa seu primeiro mês de lançamento hoje. Até hoje, o álbum já chegou ao topo das paradas no Reino Unido, Austrália, Escócia, Canadá e Estados Unidos.
Para ajudar na divulgação do álbum, a cantora têm divulgado uma série de vídeos onde comenta cada faixa. Além disso, a cada entrevista sai um novo comentário sobre as canções. Confira abaixo:
Swingin’ With My Eyes Closed
“Essa é a música de um lutador. Sempre acreditei que eu era uma lutadora. A energia da canção vem de pegar a adrenalina do medo como combustível para a determinação e essa música é realmente sobre o espírito lutador de quão bonito é ser livre para poder escolher seguir em frente.”
Em entrevista recente ao site Pride Source, a cantora também associou à imagem à luta LGBT.
“A verdadeira profundidade da música é sobre, mesmo quando você não consegue ver o que está na sua frente, você ainda precisa seguir adiante. Você não pode voltar para trás, você deve seguir em frente e lutar por essa liberdade para exercer independência e coragem.”
Home Now
“É sobre essa jornada de cometer erros e se perder, mas ainda ter a coragem de seguir em frente até encontrar o caminho de casa, e seu lugar no mundo.”
Light Of My Life
“Foi uma das minhas canções favoritas de gravar. Eu amo o arranjo vocal e as harmonias, tem esse espírito retrô. A canção realmente é sobre alguém que eu não posso ter e amo isso, me senti assim várias vezes, especialmente na adolescência. Sabe, você ama alguém que nem sabe que você existe. É sobre isso que a canção se trata, mas ainda tem isso de ‘eu não ligo, eu vou esperar para sempre se for preciso, você é a luz da minha vida'”.
Poor Me
“É uma música que tem mais tristeza sabe, ‘pobre de mim’, ‘coitadinha de mim’, sentir pena de você mesma. Mas o prazer em escrever essa música vem em brincar com as palavras. ‘Poor’ tem duplo sentido. Então, como compositora, foi muito divertido criativamente de escrever e, ainda que eu estivesse escrevendo sobre ‘pobre de mim’, sabe ‘pobre de mim isso’, ‘pobre de mim aquilo’, o gancho é ‘me sirva outra dose’. ‘Sirva outra dose para mim’, sentindo pena de si mesma. E é muito divertido poder contar contar uma história inteira em três minutos e achar um jeito de brincar com as palavras e dizer tanto em tão poucas linhas. É também uma das minhas favoritas do álbum, eu realmente amo essa música.”
Em entrevista ao ET Canadá, Shania Twain ainda disse mais sobre a música:
“É um lado do espectro do lugar mais obscuro em que eu estive. Pena de você mesmo. ‘Pobre de mim’ é o título então, já meio que diz tudo. Musicalmente, eu realmente amo essa música, tem um poder emocional nela e é uma das minhas favoritas.”
More Fun
“Bem, eu estava relembrando. Eu estava realmente sentada em um quarto de hotel no andar superior assistindo milhares de fãs indo para um jogo de beisebol, enquanto eu estava com gripe, e eu estava com ciúmes – eu realmente queria ir. Eu realmente sentia pena de mim e pensei: “Ah, cara. Eu tenho que sair mais”. “
I’m Alright
“É outra música de celebração. Essa sou eu me sentindo triste e refletindo sobre a minha tristeza, mas eu sobrevivi. Eu estou bem.”
Life’s About To Get Good
“Essa canção tem uma história bem melancólica por um lado, “eu não estava só quebrada, estava arrasada” são as primeiras palavras. É sobre traição e toda a coisa ruim disso, mas também é sobre ver a luz no fim do túnel, sabe tem essa coisa de música alegre com história melancólica e eu a escolhi porque diz a verdade sobre onde estive e essa transição para onde estou agora”
Soldier
“Alguém viu meu soldado? Eu chorei muito quando escrevi essa música. Eu a escrevi ao longo de algumas semanas e, cada vez que eu voltava a escrever essa música, eu simplesmente chorava, eu tinha que ficar parando e era muito emocionante, o sentimento de perder alguém que você ama tanto.
Em entrevista recente à revista Variety, Twain também comentou que pensou em seu filho quando compôs a canção:
“Quando eu escrevi “Soldier”, eu estava pensando em meu filho, a ansiedade da separação, e penso nele fazendo seu caminho pela vida. Eu tenho meu filho aqui comigo, mas mesmo apenas dizendo adeus para ir à escola, eu sinto isso. E acho que muito disso vem de perder meus próprios pais tão de repente, sem poder me despedir. Eu pensei em outras famílias que têm um membro militar indo servir, e quando eles dizem adeus, eles realmente podem nunca mais ver essa pessoa. Nos tempos em que estamos, sempre tendo discussões na televisão sobre militares e guerras aqui e ali, eu sou afetada, como todos os outros. Estou preocupada… Essa música começa com “Não feche a porta quando você sair”. Normalmente, você diria a alguém, se estiver frio, para fechar a porta. Mas isso é: não feche a porta atrás de você, porque não me importo se está frio, talvez nunca mais te veja, e eu só quero que você me prometa que você estará de volta… Estou chorando, Estou tão emocionalmente envolvida nisso. E quando eu vi o filme, se ajustou tão perfeitamente. Eu chorei muito quando escrevi essa música, então estou feliz que a música tenha encontrado um lar tão apropriada.”
Where Do You Think You’re Going
“É mais sobre meus próprios pais me deixando, morrendo. Ou perda em geral, sobre quando você perde algo ou alguém e não há nada que você possa fazer sobre isso – esse desamparo que você sente… Há tantas coisas sobre meu dia a dia e minhas visões pessoais, jornalísticas das coisas.”
Let’s Kiss And Make Up
“Veio do meu marido atual, tivemos uma pequena discussão, eu fui e escrevi essa música, e essa música liberou isso.”
Você pode conferir todos os detalhes sobre o novo álbum de Shania Twain “Now“, clicando aqui.
Durante entrevista ao programa de TV The Talk na última quarta-feira (25), a cantora Shania Twain falou sobre ter usado novamente o vestido icônico de 18 anos atrás, no videoclipe de “Man! I Feel Like A Woman!
“Honestamente, eu tive que me espremer para caber nessa coisa”, afirmou a cantora, que mostrou que ainda é a mesma no clipe de “Life’s About To Get Good”.
“É aquele mesmo vestido, pegamos emprestado do museu em que ele estava exposto. Fiquei pensando que era uma ótima ideia desde que eu ainda coubesse nele!”
Além do exposto, a cantora também falou sobre seu novo álbum e se apresentou ao som das canções “Life’s About To Get Good” e “That Don’t Impress Me Much”.
Na última segunda-feira (23), Shania Twain foi jurada convidada do programa Dancing With The Stars. O episódio, exibido na TV americana pela emissora ABC, fazia homenagem à coreografias de grandes filmes.
Shania, além de jurada, ainda apresentou à canção “Soldier” de seu novo álbum, “Now“, lançado no mês passado. Confira a performance da cantora abaixo:
Continuando com a turnê de divulgação do álbum “Now”, Shania Twain concedeu esta semana entrevista ao site da revista Variety, onde falou sobre a composição de algumas músicas do álbum, sobre o sucesso de sua carreira no passado e reafirmou “Eu direi que definitivamente não é o álbum de divórcio”.
Confiram a entrevista completa traduzida:
O novo álbum de Shania Twain, “Now“, lançado em 29 de setembro, chegou 15 anos depois de ela cantar “Não há lugar a não ser pra cima daqui!” Essas palavras – do líder das paradas de 2002, “Up!” – não poderiam ser mais proféticas, já que Twain passou por algumas reviravoltas antes de voltar a gravar, incluindo alguns problemas vocais que quase deram fim à sua carreira e o fim de um longo relacionamento com seu produtor e co-compositor, que também era seu marido.
Por coincidência, 2017 também marca o 20º aniversário de “Come On Over”, não apenas o seu maior álbum – com 20 milhões de vendas nos EUA, e possivelmente o dobro mundialmente – mas perto de ser o maior álbum de qualquer um. Foi classificado pela RIAA como número 8° na lista dos mais vendidos de todos os tempos, mas se você tirar os álbuns duplos, onde cada disco individual duplica o total, o álbum de Twain ficaria em 4º. Com um histórico que inclui esse e outros dois álbuns certificados como diamante – “The Woman in Me” de 1995 e “Up!” – Twain, 52, claramente nunca mais precisaria lançar outras músicas para continuar nas arenas, mas os fãs queriam ouvir o resto da história, como Paul Harvey teria dito.
“Em nível de negócios, a turnê é a chave para a maioria dos grandes artistas”, diz seu empresário, Scott Rodger, da Maverick, “mas não é sua primeira prioridade. Os artistas são impulsionados para criação e lançamento de novas músicas e é a coisa mais importante em suas carreiras. Quanto a Shania, sabemos que, de acordo com as vendas, não poderemos competir [com o catálogo], como qualquer artista faria no cenário musical atual, então você tem que deixar de lado qualquer conceito de venda de 40 milhões de álbuns. Isso nunca mais acontecerá. Além disso, uma mulher de 50 anos, enfrenta desafios no rádio, especialmente na rádio country, que é tão fortemente dominada por artistas masculinos. Nossas opções são extremamente limitadas para a exposição – esse é o motivo pelo qual nos concentramos muito em performances e aparições de TV para criar consciência em torno da versão do álbum. Liberar novas músicas também estimula o repertório anterior e aumenta a conscientização para oportunidades de licenciamento, além de transmissão.”
Rodger observa que Twain está “dirigindo completamente o navio aqui”, escrevendo o próprio álbum inteiro e sendo a mão orientadora com os coprodutores, ao contrário dos três grandes álbuns em que Robert “Mutt” Lange a conduziu. Os críticos ficaram surpresos com o quanto “Now” parece ser uma continuação dessa corrida clássica, embora com alguns versos que fazem pit-stops em alguns lugares mais escuros do que “I’m Gonna Getcha Good!”
A Variety falou com Twain sobre a década passada e sua amadurecida na música, o seu próximo retorno à estrada e como ela se sentiu há 20 anos quando “Come on Over” realmente fez dezenas de milhões de fãs parar.
Alguns anos atrás, você anunciou uma turnê de despedida. Agora você está se preparando para outra turnê. O que mudou sua opinião sobre se retirar da estrada?
Tudo realmente se resumiu nos problemas com a voz e as questões vocais. Eu estava empurrando meus limites ao finalizar a residência de Las Vegas depois de dois anos. Mas eu tinha feito melhor do que eu esperava lá, e isso deu o impulso que eu precisava para entrar na ideia de viajar de novo. Eu estava disposta a aproveitar e terminar essa fase da minha carreira em turnê e não no ambiente confortável [de Las Vegas]. Foi um pouco um desafio, e uma decisão pessoal como artista, encerrar essa parte da minha carreira nas cidades dos fãs, então eles não estavam vindo até mim, mas eu estava indo até eles. Mas isso (turnê de despedida) foi melhor do que o esperado. Então, agora, meu pensamento é, bem, vou encarar um dia de cada vez, e se der certo, então eu continuo fazendo isso até que não funcione mais.
Alguns anos atrás Taylor Swift escreveu um álbum inteiro sozinha, em parte para provar aos difamadores, que achavam que outros faziam o trabalho pesado, que eles estavam errados. Ao escrever “Now” sozinha, houve algum aspecto semelhante ao sentir que tinha algo a provar?
Era definitivamente uma questão de provar as coisas, mas provando isso para mim. Eu estava fazendo isso pela primeira vez em um longo, longo tempo, sem Mutt como meu produtor e meu co-escritor. Nesse relacionamento, eu também escrevia o tempo todo sozinha, mas então eu levava esse material para Mutt e nós ajudávamos um ao outro e colaborávamos com isso. Mas antes de conhecer Mutt, eu estava escrevia inteiramente sozinha. Quando esse relacionamento acabou, eu precisava me reencontrar com aquela compositora que eu era antes de conhecer Mutt e voltar para esse isolamento que eu realmente amo. Eu gosto da independência. Eu gosto de não ter necessariamente esse feedback, para ser honesta. Eu gosto de não ter inibições e não ter ninguém para interferir com o que estava pensando ou sentindo antes de ter tido a chance de avaliar isso mais tarde. Eu só precisava saber que essa escritora (solo) ainda estava lá, intacta. Mutt sempre me respeitou como compositora e sempre estava desenhando (certas coisas) fora de mim de qualquer maneira. Mas, havia outras coisas com as quais eu não estava em contato há anos. Por minha conta, adoro ir aos acordes menores. Eu amo minha coisa de harmonizar duas notas – várias coisas que eu passava sendo escritora mais jovem. Sem mais pessoas envolvidas, esta é realmente a música mais pura que já gravei.
A única música nova que as pessoas ouviram nos últimos anos foi um single chamado “Today is Your Day.” Eu me perguntei se todo o novo álbum seria dessa veia inspiradora, ou se você se deixaria escurecer, um pouco. E você fez.
Eu escrevi canções ainda mais obscuras do que as que estão no álbum, ou versões mais escuras de algumas dessas músicas. Compôr é minha terapia. Em alguns casos, acabei por abandonar certas letras ou até certas batidas. Eu entraria em um estado mais feliz, deixando isso um pouco mais leve. Eu estava riscando todo tipo de porcaria na minha mente e no meu coração, e, finalmente, acabei me sentindo melhor, então as músicas acabaram sendo mais otimistas do que quando eu comecei. É um registro de uma jornada pessoal mais do que um exercício de criação de álbuns. Não sei se já escreverei um álbum assim de novo, porque isso é muito exclusivo do que eu estava passando.
Você precisou fortalecer a coragem para compartilhar alguns dos materiais mais vulneráveis desse álbum?
Não acho doloroso. Eu acho útil falar sobre isso. Compartilhar, cura.
Você disse recentemente: “Este não é o meu álbum de divórcio”. Mas a maioria de nós, ouvindo isso, vai pensar que muitas das músicas têm a ver com o divórcio e o novo casamento e encontrar-se novamente. Você disse que é muito autobiográfico Então, onde ele se encaixa na escala confessional?
Eu direi que definitivamente não é o álbum de divórcio. O álbum de divórcio teria sido um álbum muito diferente. [Ela ri em voz alta.] Há algumas músicas que são absolutamente sobre minha experiência de divórcio. Este álbum é realmente sobre um período de transição e evolução para mim, e o divórcio é absolutamente uma das experiências fundamentais dessa jornada. Mas existem muitas outras coisas, muitas referências e quem ouvisse não saberia de que parte da minha vida eu estava me referindo, então talvez eles simplesmente peguem como sendo o divórcio.
Você pode citar uma em que as pessoas podem assumir que é sobre o divórcio e não é?
“Where Do You Think You’re Going” é mais sobre meus próprios pais me deixando, morrendo. Ou perda em geral, sobre quando você perde algo ou alguém e não há nada que você possa fazer sobre isso – essa desamparo que você sente… Há tantas coisas sobre meu dia a dia e minhas visões pessoais, jornalísticas das coisas. “Kiss and Make Up” veio do meu marido atual, eu tenho um pequeno argumento, eu fui e escrevi essa música, e essa música liberou isso.
“Soldier” foi licenciada para um novo filme que é realmente sobre soldados, “Thank You for Your Service”. Mas não parece que você estava necessariamente pensando nisso no sentido literal quando você o escreveu.
Quando eu escrevi “Soldier”, eu estava pensando em meu filho, a ansiedade da separação, e penso nele fazendo seu caminho pela vida. Eu tenho meu filho aqui comigo, mas mesmo apenas dizendo adeus para ir à escola, eu sinto isso. E acho que muito disso vem de perder meus próprios pais tão de repente, sem poder me despedir. Eu pensei em outras famílias que têm um membro militar indo servir, e quando eles dizem adeus, eles realmente podem nunca mais ver essa pessoa. Nos tempos em que estamos, sempre tendo discussões na televisão sobre militares e guerras aqui e ali, eu sou afetada, como todos os outros. Estou preocupada… Essa música começa com “Não feche a porta quando você sair”. Normalmente, você diria a alguém, se estiver frio, para fechar a porta. Mas isso é: não feche a porta atrás de você, porque não me importo se está frio, talvez nunca mais te veja, e eu só quero que você me prometa que você estará de volta… Estou chorando, Estou tão emocionalmente envolvida nisso. E quando eu vi o filme, se ajustou tão perfeitamente. Eu chorei muito quando escrevi essa música, então estou feliz que a música tenha encontrado um lar tão apropriada.
“More Fun” está na extremidade oposta em tom. Eu imagino que a música deve ser sobre seu eu mais jovem, porque eu não vejo você sair muito atualmente. Ou talvez você saia – o que eu sei? [Ela ri.] Mas parece relembrar.
Bem, eu estava relembrando. Eu estava realmente sentada em um quarto de hotel no andar superior assistindo milhares de fãs indo para um jogo de beisebol, enquanto eu estava com gripe, e eu estava com ciúmes – eu realmente queria ir. Eu realmente sentia pena de mim e pensei: “Ah, cara. Eu tenho que sair mais”. Eu estava trabalhando muito durante a turnê, e isso parecia mais divertido. Está refletindo nos anos em que a diversão era apenas uma coisa cotidiana que você considerava uma necessidade.Falando de menos diversão, suas memórias fazem parecer que o período em torno do “Come On Over” não foi tão divertido para você. A histeria em torno desse álbum realmente não diminuiu por anos. Você teve oito singles, e estourou a Europa dois anos depois de ter estourado na América, e estourou no pop depois de estourar no country. No livro, você diz: “Eu estava exausta e, apesar de ter ficado emocionada com o sucesso, temi que nunca acabaria: o trabalho, a viagem, a solidão”. É difícil agradecer quando você está exausto. Foram necessários vários anos para entender o que aconteceu?
Não houve um momento de impacto em nenhuma dessas músicas, praticamente. Todo mundo estava fazendo coisas em diferentes momentos de maneiras diferentes. Então, foi um momento muito longo, grande e incrível, acho, por 12 anos seguidos. Eu não tinha perspectiva; Eu não era muito objetiva nisso, porque fiquei isolada. Eu gosto de me isolar quando sou sendo criativa e escrevendo ou no estúdio, mas, de outra forma, é muito difícil lidar com isso. A solidão é uma coisa terrível. E a carga de trabalho foi ultrajante. E muitas pessoas foram graciosas o tempo todo comigo. Eu acho que nem sempre me senti bem recebida. Foi difícil. Foi um período emocionante na minha vida, mas não foi o período mais divertido da minha vida. Olhando para trás agora, estou aproveitando mais de onde eu estive do que jamais fiz quando estava acontecendo. Mas era difícil escapar, então. Normalmente, se você estiver em uma carreira de alto estresse, você pode tirar férias e fazer uma pausa. Quando você é uma celebridade em um nível alto, quase não há nenhum lugar onde você possa ir, em qualquer lugar, no mundo que lhe dará essa verdadeira parada, onde não há um gatilho em algum lugar que o levará de volta ao seu quadro profissional. Há uma segurança e logística que você nunca pode realmente conferir. Isso afeta você, especialmente se você é uma pessoa mais nova. Mas eu já estava nos meus 30 anos quando já começou.
Então você sente que ajudou um pouco, que você estava melhor preparada para lidar com tornar-se uma superstar aos 30 anos do que alguém mais fresco?
Sim. Eu não fiquei totalmente louca. [Risos.]
No seu livro, você escreveu: “Quebrar recordes não foi o motivo que entrei na música. Esta é uma forma de arte, não um esporte como o hóquei”. Mas para aqueles de nós que mantêm a pontuação, há tantas estatísticas surpreendentes sobre “Come On Over”. É o álbum mais vendido de uma artista feminina, o quarto maior álbum de todos os tempos, o segundo maior da era Soundscan. Ele atingiu um recorde de maior permanência no top 20 dos 200 melhores na Billboard. E, em seguida, um fato adicional, estranho: com todo esse sucesso alongado, nunca foi na verdade o número 1 na parada da Billboard. Isso sugere que, quando saiu, você ainda não estava no nível de superstar.
Os maiores artistas da época, os que lideravam a carga, estavam vendendo 3 milhões de álbuns. Isso era um sonho por si só, se eu tivesse imaginado estar naquela categoria. Então eu tive que parar de contar depois disso. Eu estava tipo: “Vou deixar a contagem para vocês, pessoal, eu vou sair e fazer o que eu faço”. Eu nunca segui essas coisas. E muitos dos meus maiores sucessos não foram número 1 em determinadas paradas. Então, me pareceu que não é realmente relevante no final. Eu não sei sobre os outros, mas, no meu caso, de qualquer forma, é o público que me fez tão grande quanto sou, e não necessariamente uma coisa interna minha. Não foi uma coisa inventada. Foram apenas os fãs, em seu próprio ritmo e em seu próprio tempo, agarrando músicas particulares ou álbuns particulares. Era quase um pouco aleatório, da maneira como as coisas acabavam de contar. Mas agora é divertido olhar para trás em tudo e ver o quão impactante foi.
Você tem uma música favorita de “Come On Over” 20 anos depois, ou você acha que foi subestimado?
Mmm, essa é uma boa pergunta, porque às vezes eu nem me lembro de quais músicas estavam em quais álbuns. Eu sei que entre os lançamentos houve certa distância, mas eles correram juntos de muitas maneiras. Às vezes eu tinha ideias que chegaram ao “Come On Over” que eu comecei a escrever durante o “The Woman in Me”. Então, para mim, o álbum em que as músicas terminaram não é tão claro. Então, provavelmente vou dizer algo que estava em “Up!” [Risos.] Eu sei que estamos falando sobre o aniversário de 20 anos de “Come On Over”. Mas eu penso em “The Woman in Me” – que, obviamente, está no “The Woman In Me”. Eu sempre pensei que era uma música que deveria ser re-gravada (como um cover por outra pessoa). E “From This Moment On” é uma música que eu definitivamente adoraria ouvir, refeita, com uma voz muito mais poderosa e há muitos dessas cantoras agora. Talvez eu não fiz a essas músicas a justiça que mereciam, ou pelo menos, da forma como os ouvi quando escrevi. Eu lembro que quando escrevi “From This Moment On”, eu disse ao Mutt, “Sabe, eu não acho que eu deveria cantar essa música. Vamos chamar um grande cantor e levá-lo a gravá-la”. Ele foi muito insistente para eu fazer isso.
Especialmente no country, as pessoas olham para trás com carinho no final dos anos 90 como um período idílico, em que as mulheres pareciam as artistas mais fortes de todos. Pensamos que era uma época em que a janela estava aberta para que as mulheres poderosas alcançassem uma ruptura igual e que as barreiras entre o country e o pop se dissolvessem também. Mas talvez você não se lembre disso como uma janela aberta. Talvez você tenha quebrado isso.
Não, a janela definitivamente não estava aberta. Foi uma verdadeira luta na época. E a única coisa que funcionou foi a demanda dos fãs. Foi isso. Se não tivesse tido isso, nunca teria funcionado. Então, era realmente mais uma questão de, como eu os alcanço? Essa era a verdadeira dificuldade na época, muito mais do que agora, porque agora existem todos esses outros acessos imediatos à música e aos artistas que ninguém controla, o que é realmente surpreendente. Você não tinha isso 20, 25 anos atrás. (Gatekeepers) não conseguem filtrar do jeito que faziam anos atrás. Os fãs no final decidiram que queriam me ouvir e com que frequência, e isso determinava tudo. Não havia outra maneira de ter chegado a esse ponto.
Chris Willman
VARIETY
