Faltam exatos 09 dias para o lançamento do novo álbum de Shania Twain, “Now”. Enquanto os fãs ainda aproveitam as faixas já liberadas e esperam ansiosamente por todas elas, a cantora, aproveita sua turnê de divulgação para explicar sobre o processo que levou à composição, gravação e produção do álbum.
“É realmente sobre mim, dizendo tudo o que estava no meu coração e na minha mente“, disse a cantora durante a primeira “listening party” do álbum, ocorrida em maio deste ano.
Mais recentemente, a cantora falou sobre os medos e sobre a necessidade de confiança para o próximo projeto. Neste álbum, pela primeira vez em sua carreira, a cantora não teve o apoio de seu ex-marido e ex-produtor Robert John “Mutt” Lange, e expôs sobre a decisão de compôr todas as músicas do álbum sozinha.
“Nos últimos 15 anos, trabalhei com a mesma pessoa. Agora, de repente estou sozinha. Estava começando de novo. E não sabia por onde começar. Eu não conhecia ninguém com quem eu trabalhei há mais de 15 anos. Eu apenas não sabia o que fazer.”
Em entrevista à Rolling Stone, Shania contou ainda sobre o processo que a levou dos palcos do Caesars Palace até o estúdio e o que espera com as novas músicas. Confira a tradução completa da matéria:
Em maio deste ano, Shania Twain apresentou prévias de seu tão esperado novo álbum para a imprensa em Nashville, declarando ao grupo que não tinha certeza de como o mundo da música a receberia. Twain, abertamente, apresentou o novo álbum como uma reflexão honesta de sua vida no momento, reconhecendo que talvez não fosse o que todos estavam esperando. “É realmente sobre mim, dizendo tudo o que estava no meu coração e na minha mente”, disse na época.
O álbum, intitulado “Now”, chega no dia 29 de setembro, 15 anos depois de seu antecessor “Up!” – e logo depois de alguns problemas pessoais. Mais notavelmente, seu divórcio com o marido e parceiro de longa data Mutt Lange, com quem ela tem um filho de 15 anos, Eja. Lange teve um caso e, eventualmente, casou-se com a amiga de Twain, Marie-Anne Thiebaud. Em uma troca digna de novela, a superestrela e o ex-marido de Marie-Anne, Frederic se apoiaram um no outro, se apaixonaram e também se casaram. Mas o estresse resultante da situação, fez com que Twain fosse diagnosticada com disfonia – uma condição que afeta o controle das cordas vocais – a qual ela descobriu que também vinha de complicações da doença de Lyme.
Com terapia, Twain voltou a se apresentar – primeiro na residência “Still The One” de dois anos no Caesars Palace, e mais tarde na turnê “Rock This Country” – e gravou algumas das canções que compôs. Ela aprendeu a se adaptar às novas limitações. “Minha voz nunca mais será a mesma, eu duvido muito”, ela disse à Rolling Stone Country, em Nashville, várias semanas depois. “Eu já passei por muito trabalho e, quanto mais velha você fica, mais difícil, na verdade.”
Uma das coisas que ajudaram a tornar Twain a maior estrela country da segunda metade dos anos noventa – isto é, além do fato de que suas músicas eram ridiculamente inteligentes e avançadas – foi a forma como ela projetou a força de uma sobrevivente, tanto através de suas gravações de sucesso quanto das circunstâncias sobre as quais ela triunfou para alcançar a grandeza. De sua infância horrível em Ontário, no Canadá, até as trágicas mortes de sua mãe e padrasto em um acidente de carro e ter que cantar para sustentar suas irmãs, Twain sofreu abandono e luta desde o início. Ela é um exemplo de superação das circunstâncias, mas seus problemas vocais e sua longa ausência dos holofotes foram inteiramente novos obstáculos a serem superados.
“Swingin’ With My Eyes Closed”, a faixa de abertura de “Now” aborda algumas dessas trepidações no clássico “estilo Shania”. Começando com uma introdução que lembra “Any Man Of Mine“, ela rapidamente se instala em uma batida reggae. Ela canta sobre enfrentar a incerteza e ter que balançar os punhos mesmo quando não se está necessariamente preparado. Twain escreveu todas as músicas de “Now” sozinha (primeira vez sua carreira), somado à organização dos vocais e das harmonias. Ela trouxe uma fila de produtores matadores – nenhum deles habituais à Nashville – com Ron Aniello, Jacquire King, Jake Gosling e Matthew Koma, cujos créditos incluem Bruce Springsteen, Ed Sheeran, Kings of Leon e Zedd.
Como Twain insinuou, o álbum não soa como suas gravações bem-sucedidas da era Lange. Ela se estende de forma estilística, flutuando entre o pop da época de Dido (em “Light of My Life“), folk-rock (“Home Now“), baladas tipicamente country (“Who’s Gonna Be Your Girl“) e até mesmo com um dance com sabor tropical (“Let’s Kiss and Make Up“), cantando sobre encontrar o caminho através da adversidade e superar o desgosto. Ela faz várias referências à traição (“Me matou que você dar sua vida para estar com ela”, ela canta no single “Life’s About to Get Good“) que poderia ser facilmente lido como uma referência ao seu divórcio, mas Twain é inflexível quando diz, “não é um álbum de divórcio”.
Em vez disso, é o som de uma animadora global encontrando seu fundamento em terrenos quase incomuns, recalibrando seu estilo para um público que é ainda mais fragmentado do que quando ela misturou o country e o pop no final dos anos noventa. Mais do que isso, é o som de uma mulher que se recusa a ser impedida.
Na apresentação do álbum em maio, você abordou a relação de trabalho que você teve com Mutt, dando crédito a ele pelo seu desenvolvimento artístico. Mas você disse que se sentiu “desprovida de sua própria identidade” quando as pessoas lhe deram o crédito pelo que vocês conseguiram juntos. Por que você acha que foi assim?
Porque Mutt foi o produtor. Eu era mais como uma placa de som para ele e ele queria que fosse muito verdadeiro para mim também de forma estilística. Ele foi um excelente parceiro e acho que ele realmente trouxe o melhor de mim de muitas maneiras. Mas não sendo independente – o que significa que estávamos colaborando, confiamos um no outro por nossos pontos fortes – eu não estava abrindo minhas asas da maneira que eu teria feito se eu estivesse sozinha. Não foi realmente uma crise de identidade, mas é como esse sentimento de quando se é a mãe de alguém e não te chamam pelo seu nome. Você é vista como “a mãe de Eja”.
Você também disse algo no evento sobre como você se considera parte do setor de serviços, o que parece um gesto muito populista. Se você está servindo o consumidor, há espaço para criar arte?
Eu não estou servindo o consumidor. Não é assim que eu olho para isso. Os comediantes, por exemplo, são escritores e artistas intensos. Eles são muito parecidos com compositores e com qualquer tipo de artista. Os comediantes que escrevem seu próprio material sofrem ao escrever coisas para fazer rir. Eles têm um propósito por trás de sua escrita. Então, meu propósito é fazer o mesmo. Estou procurando uma resposta emocional. Estou procurando por uma conexão.
Você tirou uma longa pausa de gravar e se apresentar em meados dos anos 2000 e lentamente fez seu caminho de volta até lançar um novo álbum. Qual foi a faísca que manteve as coisas fluindo com o “Now”?
Senti a coragem suficiente para experimentar a residência no Caesars Palace em Vegas por dois anos. Esse era um ambiente muito controlado, então eu tive coragem suficiente para entender isso. Foi um sucesso e você pensa, ‘Whoa, eu posso fazer isso. Agora, deixe-me adicionar uma turnê e ver se posso fazer isso em um cenário de viagem. Então eu fiz uma turnê e isso funcionou muito bem. Houve uma construção de confiança ao longo do caminho e as composições estavam em andamento, então eu só pensei: “Bem, a única outra coisa a fazer agora é enfrentar um álbum de estúdio [risos] e ser a cantora de todas essas músicas que eu escrevi”. Essas músicas eram tão pessoais que senti mais forçada a cantar sozinha. E naquele momento cheguei em um bom ponto para entender minha voz e aceitar os obstáculos e como contorná-los.
Você fez um ligeiro retorno em 2011 com “Today Is Your Day”, estrelado pela minissérie “Why Not? Com Shania Twain” no canal OWN. Como os problemas vocais afetavam você naquele momento?
Houve três gravações que fiz durante esta fase de realmente não ter minha voz ainda. Foram o dueto de Michael Bublé para “White Christmas”, depois “Endless Love” com Lionel Richie e “Today Is Your Day”. Eu a chamo de música mascote da série. Mas o esforço que eu tive que fazer para conseguir aqueles vocais – minha voz – em um momento onde eu podia fazer isso, não tinha como ter uma carreira de gravação com todo aquele esforço. Não valia a pena. Foi uma quantidade louca de trabalho psicológico e físico. Eu precisava fazer aquilo ser menos trabalhoso e menos doloroso para ter uma certa alegria em cantar e conseguir equilibrar o esforço e a recompensa. Foi o que aconteceu realmente nos últimos dois anos, e foi aí que as músicas realmente se concentraram nas músicas do álbum.
Quer dizer, você começou a ver quais músicas pertenciam ao novo álbum?
Exatamente. Havia muitos pedaços que não tinham concluídos. Nos últimos dois anos, estive trabalhando as músicas para este propósito específico deste álbum.
O que você notou quando as peças realmente se juntaram?
Para mim, era tudo questão de equilíbrio. Eu não queria que todo o álbum fosse miserável. Eu não queria que todo o álbum fosse uma pancada. Eu queria que o álbum fosse diversificado e desse uma boa extensão de todas as coisas que experimentei na minha vida, de verdade. Nunca escrevi um álbum sozinha antes. Nunca escrevi um álbum que não tenha sido colaborativo ou não influenciado por outro pensador, por outro coração. Então, esta é a minha chance de fazer algo muito, muito puro.
É interessante ouvir você testar tantos novos estilos, desde o reggae até o tropical house em “Now”. Você parece estar bem ciente das mudanças estilísticas no pop.
Estou experimentando mais com as batidas. Provavelmente mais por influência do meu filho. Ele tem 15 anos, eu sempre estou ouvindo as coisas que ele está fazendo, trabalhando e ouvindo. E eu adoro a dança também. Adoro música feliz. Isso definitivamente se arrastou mais. Então, há mais disso agora do que o rock mais pesado em meus álbuns anteriores, que Mutt e eu adoramos. Mas neste, há algumas coisas mais claras do que eu fiz no passado.
Por que era importante para você escrever o álbum inteiro sozinha?
Mesmo quando eu estava percebendo que talvez eu pudesse gravar outro álbum, o medo era: “Por onde eu começo?” Nos últimos 15 anos, trabalhei com a mesma pessoa. Agora, de repente estou sozinha. Estava começando de novo. E não sabia por onde começar. Eu não conhecia ninguém com quem eu trabalhei há mais de 15 anos. Eu apenas não sabia o que fazer. Eu estava perdida. “Home Now” é um reflexo desse sentimento de estar perdida e simplesmente não saber o que fazer e aonde ir. Então, demorou um tempo para construir coragem para compartilhar as músicas. Uma vez que comecei a compartilhá-las, as demos apenas com a composição, as respostas foram realmente poderosas e pensei: “Sabe, eu vou tentar fazer isso sozinha. Vou escrever as experiências e emoções mais honestas que eu puder nessas músicas”.
Ele se encaixa com as coisas que já conhecemos sobre sua história: sobrevivência e perseverança, por mais que seja difícil.
E é aí que está a força. É interessante tocar músicas como “Poor Me” e “Who’s Gonna Be Your Girl”, há algumas dessas. Mas a força é compartilhar, encontrar a força para compartilhar. Este é um tipo diferente de força. É mais uma coragem pessoal, compartilhar sabendo que a maior importância é compartilhá-la – que é mais valioso para os outros do que simplesmente manter isso para mim.
Você pensa no álbum como um lançamento country, ou é algo mais amplo?
Eu acho que há uma influência absoluta do country no álbum, sem dúvida. Mesmo “Life’s About To Get Good”, tem um pouco da batida disso. Acho que sou o que sou, e não tenho certeza do que é. Tenho certeza de que alguém já deve ter descoberto por todos os álbuns. Não sei se isso é importante. Os fãs são muito diversificados também. Eu acho que eles esperam isso. Eles só esperam a mim e muita personalidade na música. Música de qualidade.
Você sente que tem alguma outra coisa a provar neste momento?
Tenho uma profunda necessidade de autossatisfação. Essa foi uma grande parte da escrita por mim. Eu precisava satisfazer essa independência. Eu acho que vou fazer isso a partir de agora, fazendo coisas que são realmente satisfatórias. Isso faz com que tudo valha a pena. Isso faz com que o trabalho que eu levo para manter essa voz controlável valha a pena. O trabalho que leva para ser cantora para mim é muito. Deve ter satisfação aí. Tem que haver uma recompensa.
Jon Freeman
ROLLING STONE
A rainha do country pop Shania Twain, que está prestes a lançar seu novo álbum, admitiu em entrevista recente ao UDiscover Music que foi difícil ter de começar os trabalhos com o novo álbum, após enfrentar diversos obstáculos em sua vida pessoal e profissional.
Hoje, a menos de 20 dias do lançamento do novo trabalho, Twain se diz ansiosa para o futuro e para reencontrar os fãs mais uma vez. Confira a matéria completa traduzida:
A rainha do country pop Shania Twain admitiu que houveram momentos durante sua longa ausência em que ela achou que nunca voltaria a cantar. Agora, com seu primeiro álbum de estúdio em 15 anos chegando às lojas em 29 de setembro, a cantora está contente por superar seus desafios e animada para o futuro.
Assim como seu divórcio traumático de seu parceiro de composição e produtor ‘Mutt’ Lange, Twain teve que lutar contra a infecciosa doença de Lyme, a perca de sua voz e um longo período de terapia vocal. Mas, depois de se comprometer a escrever o novo álbum por conta própria, ela recuperou seu senso de propósito.
“A partir do momento que passei pelo ponto de começar, foi como ir para a academia”, disse ela a este escritor em uma recente visita a Londres. “A parte mais difícil é começar, certo? Colocar a roupa e sair pela porta, ao chegar lá, tudo começa a acontecer. Claro que é doloroso, você vai ficar dolorido no dia seguinte e passar por alguns altos e baixos, mas você deu o primeiro passo. Uma vez que eu mergulhei nisso, fiquei comprometida, e então, pra ser sincera, simplesmente ficou mais fácil”.
Muitas das músicas do novo álbum, incluindo a faixa principal “Life’s About To Get Good”, descrevem esses altos e baixos emocionais de uma forma incrivelmente aberta e autobiográfica. “Eu sempre sou eu mesma”, diz ela. “Eu não atuo quando estou no palco. Estou cantando minha própria verdade.”
“Eu não estou nem interpretando. Eu não estou só apresentando as canções como artista, eu sou a música e estou estendendo minha história ao cantá-la para as pessoas. Então, não sinto que se conhecesse só a performer, sem conhecer a pessoa, seria satisfatório ou mesmo confortável para mim.”
Quando “Now” começou a se tornar realidade, a artista diz que estava pronta para aproveitar isso tudo um pouco mais. “As fases se revelam, e é assim que um processo criativo deve ser, até o toque final”, reflete. “Seja uma pintura ou um prato culinário, sempre há essa finalidade, pequenas coisas finais que você precisa fazer, e às vezes isso significa mudar tudo. Se o creme coalhar, você tem que batê-lo de novo.”
Agora, a revitalizada Twain está saboreando a ideia de mais trabalhos ao vivo, seguindo seu show recente no Hyde Park pela BBC Radio 2 e a introdução de novas músicas no Stagecoach Festival. “Eu tenho que acelerar isso como uma atleta, e tenho o luxo de fazer isso agora. Estou muito animada com isso”.
Quando ela pegar a estrada, ela sabe que seus fãs virão de todas as partes da música e da vida. “Meu público, nos meus shows, sempre foi essa mistura híbrida, uma mistura de idades. Simplesmente uma variedade de culturas. Talvez haja um grupo vestindo chapéus de cowboy, ou então haja outro grupo vestido com o figurino de ‘Man! I Feel Like A Woman!’ ou o que quer que seja. Há tudo. Sempre foi assim”.
“Now” será lançado em 29 de setembro.
Paul Sexton
UDISCOVER MUSIC
Em entrevista recente ao programa “Lorraine” da emissora britânica ITV, a superestrela country Shania Twain afirmou que se arrepende de não ter tido mais filhos. A cantora, atualmente com 52 anos, já é mãe de Eja, um adolescente de 16 anos, fruto de seu primeiro casamento com o produtor Robert “Mutt” Lange.
“Eu amo ser mãe. Eu queria ter tido mais filhos. Aos 52 anos, eu acho que não terei mais filhos. Provavelmente não conseguirei mais. Mas eu decidi que, bem, talvez eu devesse ficar como estou. Eu tenho uma afilhada e um filho lindo. Estou muito feliz.”
Apesar de seu sucesso grandioso no mundo da música, a cantora admite que adora passar um tempo com a família.
“Eu realmente amo ser uma pessoa família. Eu amo cozinhar, embalar lanches, fazer panquecas no sábado de manhã e todo esse tipo de coisa.”
Shania, que está prestes a lançar seu quinto álbum de estúdio, também falou sobre o medo de nunca poder cantar novamente, após ter sido diagnosticada com a doença de Lyme, uma infecção bacteriana transmitida por carrapatos.
“Eu me livrei de qualquer efeito imediato. Mas então eu comecei a ter problemas para controlar minha voz. Na época, eu achei que só precisava de uma pausa para descansar. Mas aí a pausa ficou longa demais porque, minha voz nunca voltou. Eu perdi um prazer na minha vida. Eu achei que nunca cantaria de novo.”
“Now”, o primeiro álbum da cantora em 15 anos, tem seu lançamento previsto para o próximo dia 29 de setembro.
Aproveitando a onda de entrevistas para a divulgação de seu novo álbum “Now”, programado para o próximo dia 29 de setembro, o site Independent conversou com a estrela country Shania Twain sobre sua relação com os fãs, a composição de suas novas músicas e sobre o futuro, aguardado ansiosamente pela cantora.
Confira a tradução completa da entrevista abaixo:
Shania Twain é um ícone, vamos começar com isso. Artista country com maior vendagem de todos os tempos, uma artista com 5 Grammys por baixo de sua estampa de leopardo, 75 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, e três discos de diamante: “The Woman In Me” de 1995, “Come On Over” de 1997 – um dos maiores álbuns da história da música – e “Up!” de 2002.
Quando ela anunciou que iria lançar um novo álbum, “Now” – o primeiro em 15 anos – em setembro deste ano, foi como o retorno de uma parte longe e muito amada da família. Deu-se depois de uma batalha de oito anos contra a doença de Lyme, uma recuperação que a acompanhou durante uma residência de dois anos em Las Vegas em 2012, e o uma turnê de retorno em 2015: “Rock This Country”.
Este que vos escreve é um dos muitos, muitos fãs que ouviram a primeira música dela ao 5 anos de idade, graças a um familiar que comprou seu segundo álbum recorde “Come On Over”, alguém que mais tarde iria se arrepender da compra quando um fã o obrigou a assistir as 16 rotinas de dança que haviam surgido para cada faixa no álbum. Especialmente desde que tocaram esse álbum praticamente todos os dias por 10 anos seguintes.
Em um cômodo do Langham Hotel em Piccadilly, Londres em uma tarde de sexta-feira – dois dias antes de apresentar um triunfante set de 30 minutos no Radio 2 Live in Hyde Park – Twain sentou e conversou animada sobre o novo álbum, com mais energia, considerando que estava acordada e com a impressa desde as 6h da manhã.
O que realmente tem me surpreendido dessa última turnê, mesmo alguns dos jornalistas, pessoas no rádio, tantas pessoas na indústria e os fãs, foi ver fãs crianças”, disse ela, radiante. “É como se houvesse algum tipo de distorção no tempo.
“É estranho, nem tinha pensado nisso até recentemente. Eu estava na minha turnê há um ano e meio, eu via todos essas pessoas de 20-35 anos de idade e pensando, por que alguém em seus 20 anos ainda sabe quem eu sou?”, Ela diz rindo.
“Então eu comecei a conhecê-los, eles me disseram que o primeiro show que viram foi o meu, seu primeiro disco, e isso aconteceu comigo, claro! Então, agora entendo, e é tão legal, é muito divertido para mim. Muitos artistas não têm esse privilégio, então fico muito animada de poder conversar com as pessoas que agora podem falar por si mesmas. Perdi muito disso no momento, e agora estou realmente em um lugar diferente”.
NOW é de longe o álbum mais brutalmente pessoal que Twain já fez; canções como “Poor Me”, aparentemente narra alguns dos momentos mais difíceis de sua vida como se fosse ontem. Escrever este álbum foi uma oportunidade de criar algo por conta própria, já que antes, ela estava acostumada a trabalhar com o marido, o produtor Mutt Lange.
“Eu não queria que houvesse influencia”, ela afirma com a cabeça. “Provavelmente será o álbum mais puro, nesse sentido, que eu já fiz.
“Eu vou compôr um álbum inteiro de novo? É muito solitário e isolado fazer isso. Eu gostei, e eu precisava fazê-lo. Eu escrevo músicas sozinha, eu fiz isso toda a minha vida, e em minha colaboração com Mutt ainda passava muito tempo escrevendo. Então, escrever sozinha significava que eu assumiria toda a responsabilidade, estaria isolada e provavelmente perdida, não tendo realmente perspectiva. Então, era obrigatório fazer isso pessoal – eu deixei que fosse – e eu precisava disso, eu realmente precisava da terapia disso”.
Twain disse que NOW não é um álbum de divórcio, e não parece ser assim. Há pouca dificuldade no ressentimento ou na amargura – ela até parece se divertir um pouco com “Poor Me” – e mais sobre seguir em frente e sentir uma sensação renovada de otimismo, ouvida mais claramente no primeiro single do disco: “Life’s About To Get Good”.
Mas em alguns momentos, contudo, NOW é também uma conclusão, a ajudando a entender o fim de seu relacionamento – pessoal e profissional – que foi dissecado e comentado pelos tabloides por anos.
“Eu acho que a transparência e a antecipação são tão valiosos, e essa é outra razão pela qual eu escrevi esse álbum”, diz ela. “Eu não tenho nada a esconder. Me sinto muito mais leve, respondo apenas a qualquer pessoa que esteja curiosa. Eu gosto de me expressar através da música… é assim que me expresso melhor.
“O tempo para este álbum para mim foi muito importante – eu não quero ter que me esquivar de perguntas, evitar coisas. É muito mais fácil estar aberta. É muito empolgante. É assustador arriscar e enfrentar esse desafio, mas a recompensa é tão grande, e foi necessário pra mim. Mesmo que não funcionasse, eu tinha que fazer isso.”
Apesar de todo esse tempo longe dos holofotes, e do interior da indústria musical, Twain não perdeu sua habilidade de misturar gêneros que você achava que nunca seriam misturados em uma música (“Você deveria ter visto a cara do produtor quando eu disse que queria um reggae na batida!”diz ela) e finalizadas com uma gravação polida, consistente, e 100% Shania.
Escolher produtores foi um processo cuidadoso que a viu diminuir o que começou como uma longa lista para apenas quatro: Ron Aniello [Bruce Springsteen], Matthew Koma (Zedd), Jacquire King [Tom Waits, Kings of Leon] e Jake Gosling [Ed Sheeran, The Libertines, One Direction].
“Eles são muito diferentes um do outro, mas o que eu estava procurando em todos eles era que eles respeitassem o fato que eu estava sozinha nisso”, acrescenta ela. “Eu precisava passar por isso sozinha. E se isso significasse que eles quisessem apenas fazer uma música, ou nada…essa seria parte do meu processo de decisão: quem estava mais aberto para me aceitar como eu estava e me dar uma chance. E quem estava aberto o suficiente para me permitir na produção.
“Eu senti que precisava fazer parte da direção”, continua ela. “Eu não poderia só deixar as músicas assim. Eu baseei minha lista em talento, mas tive que passar pelo processo de dizer: ‘Antes de irmos adiante…esse será o meu envolvimento.’”
De volta para quando “Come On Over” foi lançado – 20 anos no dia 04 de Novembro – o pioneirismo de Twain em misturar o country ao pop era controverso, mas agora, as rádios americanas estão cheias de artistas country que trazem tudo, do rock ao pop, ao reggae até seus sons. Nashville foi aquecida para a ideia de surgir de gênero?
“Eu não sei”, diz Twain sorrindo. “Eu preciso conversar com Taylor Swift sobre isso. Ela é uma artista crossover, entre o country e o pop, e depois, de repente, não é mais country. Eu não sei se foi uma decisão consciente dela ou da indústria. Mas na música country na América..há muito mais gravações com pop no rádio, com certeza.
“Algumas pessoas são muito protetoras com seus gêneros, artistas como: ‘Eu só canto jazz, isso é o que eu faço’ e não querem cantar nada além disso, mesmo sendo muito capazes. É diferente se você está começando, talvez, mas eu sinto que, escrevo música para os meus fãs, e eu acredito neles, que eles vão se relacionar com minha música”.
Twain admite que não tem certeza se aproveitaria o mesmo sucesso fenomenal se tivesse começado sua carreira em 2017.
“É muito mais difícil estabelecer longevidade, acredito nisso”, diz ela. “Com justiça para mim, me estabeleci durante um longo período de tempo. Mas é mais difícil fazer isso agora, com tudo se movendo a um ritmo diferente.
“Talvez, se eu estivesse me lançando agora, não teria a oportunidade de ter essa longevidade, nunca saberemos. Mas estou feliz por ter um relacionamento com meus fãs, e estou me familiarizando com todas essas crianças que agora cresceram”.
Ela também teve muito palpite para voltar-se a música popular. Enquanto ela escrevia, ela voltou para as músicas que cresceu ouvindo: The Eagles, George Michael, Glen Campbell, The Carpenters, o álbum de Natal de Tammy Wynette. Então, sentiu-se bem quando conseguiu voltar para o Top 40.
“Naquele momento em que eu estava ouvindo tudo de novo, foi quando ouvi pela primeira vez Sia, 21 Pilots, todos os tipos, coisas realmente lindas”, exclama ela. “E havia uma lacuna. Eu ouvia Rihanna, coisa de três anos antes, mas as músicas que eu conhecia estavam muito desatualizadas – foi ridículo”.
Ela promete que não serão mais 15 anos antes de ela dar um seguimento ao Now.
“Estou ansiosa para o meu próximo álbum, tive uma ótima experiência com este”, diz ela.
“Depois que comecei, não queria parar, então eu mal posso esperar para voltar para o estúdio. Nunca mais terá 15 anos de espera. Não se eu puder”
Roisin O’Connor
INDEPENDENT
Aproveitando para promover o lançamento do seu novo álbum de estúdio “NOW”, o primeiro em 15 anos, Shania Twain concedeu entrevista à jornalista Sarah Cristobal da revista InStyle. Em uma espécie de retrospectiva, a superestrela country relembrou como foi o processo de mudança de sua imagem, desde suas roupas de “moleca” na infância, até o ícone da moda, que se tornou dentro e fora dos palcos.
A cantora também aproveitou a oportunidade para dar uma ideia aos fãs de alguns de seus novos figurinos, planejados para sua próxima turnê, também intitulada “NOW”, com início marcado para 2018.
Confira a tradução completa abaixo:
Eu não me sentia bonita quando era criança. Não fui abençoada com a beleza. Talvez tenha algo a ver com o fato de sermos pobres e nos mudarmos muito, ou com minha mãe que mantinha meu cabelo curto, mas sempre fui confundida com um menino. Eu queria usar calças e ir caçar com meu pai, enquanto minhas duas irmãs usavam vestidos e eram loiras e muito mais lindas que eu.
Mesmo no ensino médio, quando meu corpo estava se desenvolvendo e todas as curvas apareceram, eu não tinha senso de feminilidade. Eu não estava preparada para as mudanças, e não gostei delas. Eu não aceitei quem eu era até o ponto em que eu estava fora do ensino médio e começando a vestir roupas para o palco. Comecei a reconhecer isso: “Oh, eu sou a garota na banda. Talvez eu deva usar maquiagem e arrumar meu cabelo”.
Precisei que a pressão da vida do entretenimento me fizesse aceitar minha feminilidade. Eu não tinha uma rotina diária de beleza até eu ter 21 anos e precisar usar vestidos longos, saltos altos, cílios postiços e muita maquiagem. Os dançarinos me deram aulas de salto alto durante o dia. Era difícil e eu pensava: “Como eu vou cantar e usar salto alto ao mesmo tempo?”
Um ano depois, meus pais morreram em um acidente de carro e, da noite para o dia, eu me tornei mãe de meus irmãos adolescentes. A devastação me fez querer abandonar minha carreira. Não achei que tivesse energia para continuar com isso. Felizmente, uma amiga me aconselhou a não parar, e tive muita sorte em conseguir um contrato de gravação.
Até então, maquiadores profissionais, cabeleireiros e estilistas começaram a entrar em cena. De repente, passou a ser agradável porque passei a conhecer melhor o meu corpo e o meu rosto, e foi divertido tentar roupas. Entrei na onda e comecei a adorar isso. Eu conheci meu marido, que também era meu produtor, e as coisas realmente decolaram quando eu tinha 30 anos.
Como eu já estava atrasada, acho que gostei da indulgência de me vestir. Foi um novo parque de diversões para mim – escolher os tecidos, as cores e as imagens foi um processo muito criativo. Não era apenas sobre o que usar para sair na sexta-feira à noite, era sobre se tornar uma artista.
Muito mudou desde então – me divorciei e me casei novamente, fui diagnosticada com a doença de Lyme, perdi minha voz e tive que reconstruir minhas vocais – mas mesmo assim, quando estou empolgado, me sinto como a mesma pessoa no palco. É uma mudança de humor mais do que qualquer coisa. No momento em que eu subo lá, estou com todos, e estamos juntos nesta festa. Não há separação entre nós.
Eu acho que parte da animação por trás de lançar este novo álbum é poder compartilhar tudo o que eu passei. A jornada foi longa. Havia muitas coisas acumuladas e, ao rever minha vida inteira, o que eu fiz ao escrever minha biografia, fui levada de volta ao começo. Isso me fez perceber: “Uau, meu divórcio na verdade não foi a pior coisa que já aconteceu comigo”. É terrível, mas quando olho para toda a minha vida, é apenas uma etapa difícil.
Quando terminei de escrever a maior parte das músicas, as pessoas que me rodeavam estavam preocupadas com o fato de eu duelar com meu próprio sofrimento. A resposta era: “Seus fãs esperam um Shania confiante, forte. Eles precisam de você”. Mas eu tenho que ser fiel a onde estou no momento, e é isso que eu preciso expressar agora. Compôr é minha sessão de psiquiatria. Eu escrevo e canto as letras para chegar ao outro lado. É quando eu me conheço melhor, reconheço as cicatrizes e olho para elas.
Eu acho que tem muita força nisso. Isto é o que tenho para compartilhar com as pessoas, e espero que inspire e incentive a ver a luz no final do túnel. Para lembrá-los de que a vida está prestes a melhorar, mesmo que esteja ruim.
Agora estou animada, como, “Vamos fazer isso logo”, porque fazer o álbum que eu precisava fazer foi o compromisso mais assustador. Estou me preparando mental e fisicamente para a próxima turnê no próximo ano, jogando tênis, meditando, fazendo muita caminhada, comendo bem. Eu me sinto fisicamente energizada depois de meditar, mesmo que apenas por alguns minutos. É uma necessidade para mim.
Eu também tenho alguns macacões novos para usar no palco! Eles são tão confortáveis, como pijamas. E com uma peça única você não precisa se preocupar com o movimento da cintura, tudo parece apenas ficar no lugar um pouco melhor. Aquele feito à mão que eu usei nos meus shows em Las Vegas foi o meu preferido até agora. Era uma peça personalizada de Marc Bouwer e eu fiz parte do processo, então era uma coisa criativa. Adorei aquele, e estou ansiosa para usar alguns novos também. Estou tão pronta para compartilhar tudo. Estou ansiosa, na verdade. Eu mal posso esperar.
Sarah Cristobal
INSTYLE
Mais uma faixa promocional do novo álbum de Shania Twain, foi liberada para download nesta madrugada. “We Got Something They Don’t” é mais uma das canções que compõe o álbum “Now“, que chega às lojas em 29 de setembro. Assim como “Poor Me”, a faixa não é necessariamente um single.
A faixa é totalmente composta e produzida por Shania e pelo produtor Jacquire King, que, aparentemente também trabalhou em outras faixas do álbum.
As sessões de gravação da canção aconteceram em junho de 2016 no BlackBird Studio em Nashville. Dentre os músicos que trabalhavam na gravação estão Ian Fitchuk (violonista / baterista), Eli Beaird (baixista), Kris Donegan (violonista), Kolton Lee (guitarrista / engenheiro de som) e Lowell Reynolds (engenheiro de som).
A canção ganhou um “lyric video“, o segundo da carreira de Twain. Confira abaixo:
