Hoje (04), o álbum “Come On Over” está completando exatos 20 anos de lançamento. Como tributo ao álbum, que já foi nomeado o álbum de country mais vendido e o álbum mais vendido de uma artista feminina em qualquer gênero na história da música, a Billboard preparou uma entrevista exclusiva com Shania Twain sobre o sucesso do álbum. Confira:
Em 1997, Shania Twain já estava em um ponto em sua carreira em que a maioria dos artistas sonham: Seu segundo álbum, “The Woman in Me“, de 1994, gerou quatro canções do n. ° 1 na parada Hot Country Songs (além de garantir sua primeira aparição nos 40 melhores do Billboard Hot 100), e em novembro foi certificado Diamante pela RIAA, um nível excepcional de sucesso para um artista de seu gênero.
Enquanto a cantora, agora com 52 anos, admite que ficou chocada com o sucesso do segundo LP, isso deu confiança para realmente mergulhar profundamente em suas composições para o álbum seguinte. “Eu me senti mais fundamentada, e eu fiz muitas descobertas que eu queria fazer e experimentar”, ela disse à Billboard por telefone. “Eu simplesmente me senti mais livre para experimentar”.
A libertação criativa de Twain – que ela também atribui, em parte, a Robert “Mutt” Lange, seu então marido, co-escritor e produtor – resultou em um seguimento que praticamente fez seu antecessor parecer um aquecimento. Em 4 de novembro de 1997, Twain lançou “Come On Over“, um álbum de 16 faixas, que mistura o gênero, que enfrentou fronteiras no sentido musical e visual, com alguns de seus vídeos musicais tornando-se tão instantâneos quanto os sucessos que acompanham (veja , por exemplo, a roupa de leopardo em “That Don’t Impress Me Much“).
O álbum foi uma mistura tão brilhante de country, pop e rock que rapidamente solidificou o legado de Twain, com 11 das 16 músicas atingindo o top 30 na parada Hot Country Songs (8 dos quais estavam no top 10, incluindo três No. 1s). Além disso, “Come On Over” vendeu 15,7 milhões de cópias nos EUA até hoje – o álbum de country mais vendido e o álbum mais vendido de uma artista feminina em qualquer gênero na história da música da Nielsen, já que a empresa começou a rastrear as vendas em 1991.
Certificado como Diamante pela RIAA em 7 de abril de 1999, “Come On Over” enviou Twain ao redor do mundo fazendo turnês por um ano e meio, com o single final do álbum sendo lançado em 2000. Embora o sucesso de “Come On Over” fosse lendário, Twain admite hoje, “o álbum estava me superando”, o que representou parcialmente a pausa de 15 anos que a cantor e compositora voltasse aonde parou no início deste ano com o seu quinto álbum, “Now“, que liderou a parada de álbuns Billboard 200.
Em homenagem ao 20º aniversário do álbum, a Billboard conversou com a superestrela sobre como ela se abordou a chegada do seu primeiro disco do Diamante, querendo superar os limites com “Come On Over” e o impacto que o álbum teve em sua carreira de 1997 até o “Now“. Abaixo, veja uma transcrição editada de seu flashback:
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Ficamos muito surpresos com o quão grande “The Woman In Me” se tornou em primeiro lugar. Então, isso já era algo que ultrapassava minhas expectativas. Eu realmente me senti muito sortuda, e não tinha certeza de que fosse mesmo possível ter outro álbum de Diamante depois daquele.
Eu não sai em turnê com “The Woman in Me“, e isso foi em parte porque eu realmente senti que precisava de músicas mais poderosas para sair e fazer um show realmente poderoso e que eu não estivesse fazendo covers – eu tinha passado toda a minha carreira até então fazendo covers para ganhar a vida. Era importante para mim focar muito na composição e não estar viajando ao mesmo tempo.
Uma coisa que eu aprendi [a partir] da pausa entre os dois primeiros [LPs] foi que você não pode apressar a escrever boas músicas – você tem que ir no seu tempo, você não pode se distrair fazendo outras coisas. Eu só posso falar por mim mesma, mas eu estava olhando ao meu redor e percebi que muitos outros artistas estavam lançando muitos outras gravações. Eles estavam lançando álbuns uma vez por ano, ou uma vez a cada dois anos, e eles estavam conseguindo um hit de cada álbum, era praticamente isso. E senti que era uma tendência para mim a maneira que eu estava trabalhando, e a maneira como Mutt também estava trabalhando, que era demorar mais para fazer um álbum realmente ótimo, se você quer que seja muito bom.
Minha mentalidade era: “Agora mesmo, sou compositora. Eu não sou uma intérprete. Tenho que colocar o lado da minha performance em espera e concentrar-me em ser a melhor compositora que posso ser”. Então eu coloquei minha cabeça para baixo, focada na composição e fui trabalhar. Eu era um pouco pragmática sobre isso, para ser honesta. Era hora de fazer um álbum que fosse o meu melhor naquele momento.
Eu estava um pouco mais nervosa com este disco porque … uma música como “Any Man Of Mine“, realmente fez uma grande declaração na música country. E estava pensando consigo mesmo: “Como eu vou superá-la?” – para mim, esse era uma perfeita música country feminina, era tudo o que eu queria dizer. Tinha toda a atitude que adoro com uma ótima música country, e eu simplesmente não tinha certeza de que conseguiria capturar parte disso no próximo álbum.
Mas [Mutt] teve muita confiança na minha composição e, após o sucesso de “The Woman in Me“, senti-me mais fundamentada e fiz muitas descobertas no que queria fazer e experimentar. Fiquei ainda mais livre para fazer esse álbum.
Houveram momentos-chave na escrita de [Come On Over] que senti como se estivesse realmente chegando a algum lugar no fundo da minha maturidade de composição. “You’re Still The One“, que pareceu que seria uma música incrível. Eu nunca consigo antecipar quando uma música vai ser um sucesso quando é minha própria música, porque estou muito perto da música e nem sempre tenho objetivo nisso. Mas eu estava muito entusiasmado com “You’re Still The One“, e com “From This Moment On” também.
Uma das minhas canções favoritas que eu já escrevi é “The Woman in Me“, e essa música não obteve a apreciação que eu esperava. Então eu sabia que tinha algo poderoso lá com [“You’re Still the One” e “From This Moment On“], eu só pensei que ninguém estaria interessado nas minhas baladas. Mas ambas as baladas tornaram-se tão grandiosas! É interessante apenas como você não sabe como a recepção será, então foi uma surpresa muito inesperada e maravilhosa.
“You’re Still The One” é um tipo muito típico de música que eu ficaria confortável sentando e escrevendo. Mas “From This Moment On” foi uma partida real que eu nunca antecipei cantar. Eu escrevi essa música sem um instrumento, só escrevi na minha cabeça. Eu estava escrevendo essa música, para ser honesta, pensando em Celine Dion – e sonhando em meus sonhos mais loucos que ela gravaria essa música.
E foi Mutt naquele momento que sentiu que realmente, deveria estar no no álbum, e que eu tinha que gravá-la. E eu discuti sobre isso. Eu pensei: “Isso realmente não é uma música para mim. Eu não sou esse tipo de cantora. “Não escrevi para mim. Eu estava escrevendo mais como uma coisa de balada poderosa e pensando nisso mais como um cantor de baladas cantando.
[Mas] minha voz é muito adaptável; Eu tenho uma voz versátil. Eu não estou me felicitando nesse sentido, é que eu passei tantos anos cantando tantos estilos diferentes de música, gêneros, cantando todos os 40 melhores hit sob o sol, cantando clássicos. Então, adaptei cada estilo de canto desde que eu, era uma criança, e esse foi meu trabalho de canto até eu conseguir meu contrato.
Depois de encontrar o seu próprio lugar como cantor e compositor, você se aproxima e se apropria de quem você é como cantor e compositor, e o que isso parece. Este álbum foi muito diversificado, muito mais diversificado do que o “The Woman in Me“, no sentido de que era rock, era country e era pop. Havia apenas tudo lá. Eu abri um pouco mais, me sentindo um pouco mais confiante para expressar mais meus antecedentes. Eu pensei que já tinha começado com “The Woman in Me“, já que eu estava tendo um momento tão difícil nas rádios country, porque muitos desses elementos já estavam lá – uma influência rockeira, country e folk. Mas “Come on Over” foi mais nessa direção.
Muita diversidade surgiu, então canções como [a leve, poppy] “I Won’t Leave You Lonely” tiveram uma sensação total de que eu talvez não estivesse confiante o suficiente para colocar isso no primeiro álbum. “If You Wanna Touch Her, Ask!” foi muito divertida, eu fui uma verdadeira faladora nessa, e é apenas musicalmente muito diferente do resto. “Black Eyes, Blue Tears” também.
Na imagem, não prestei atenção aos limites. E esse foi o meu objetivo, com certeza. Eu simplesmente ignorei quaisquer fossem os limites, ou quaisquer que fossem as expectativas – não eram relevantes para mim. Eu fui muito desafiadora dessa maneira e, felizmente, eu tive uma gravadora que dizia: “Ok, se você quiser, você apenas segue em frente e toma os riscos que quiser, e eu farei o meu melhor para ficar atrás de você”.
Eu queria me divertir com a moda, e trabalhar com pessoas que nem estavam na indústria da música, estavam apenas de moda. Achei que era uma maneira realmente nova de fazer algo original.
Muitos artistas chegaram até mim, ou apenas diziam em suas entrevistas e coisas, que “Come on Over” fez com que eles se sentissem mais confiantes em explorar essa diversidade. Ou eles me contam pessoalmente, e sempre é um grande elogio. Eu acho que inspirou alguns artistas a ter a coragem de não se sentir tão limitados. Taylor Swift – e ela também conseguiu me contar pessoalmente – ela sempre falou sobre eu ser uma influência. Miranda Lambert [também].
Vários artistas pop também, mas se estamos falando especificamente sobre o country – especialmente os artistas do country feminino – é preciso muita coragem para mostrar sua diversidade e ser artisticamente expressiva e única. Porque você pode simplesmente ser cortada para fora do circuito desse jeito, o que definitivamente foi um risco que tomei. Você tem que assumir esse risco, e eu acho que fazer isso por mim mesma inspirou a confiança delas em fazer isso também.
O que mudou principalmente de qualquer das músicas do álbum, para mim, é mais exatamente o que as músicas significaram para o público e como os significados das músicas evoluíram uma vez que pertenciam aos fãs. “From This Moment On” tornou-se uma enorme música de casamento. As noivas e os noivos vêm aos shows ao longo dos anos ainda vestidos com suas roupas de casamento. Teve um novo significado para mim – não era mais uma música de amor, era uma canção de compromisso e tinha um significado muito profundo.
Mas também houve uma mulher que me disse que ela tocou “From This Moment On” na repetição durante o nascimento de seu filho. – foi sua inspiração durante o parto. E eu pensei: “Uau! Que maneira interessante de olhar essa música”. Mas, é claro, faz todo o sentido. “A partir deste momento, a vida começou”. A mesma coisa com “Honey I’m Home“. Muitas pessoas se divertiram muito com o espírito da mulher liberada, e sempre sinto isso quando ao vivo.
“Man! I Feel Like a Woman!” nunca envelhece. O público me entretém mais do que eu os entretenho, penso eu, nessa música [Risos]. Há muitos gays lá fora, que apenas cantam essa música do fundo do coração, e eles entendem como um hino – tem um espírito muito bonito nesse sentido. Eu simplesmente amo isso. Todo mundo entende-se a seu modo, e tem uma qualidade de sem-fim que está muito além do que eu jamais poderia imaginar. Para homens, para mulheres. Para as mulheres, é a música delas. Ganha vida todas as noites, e eu não acho que me aborreceria.
A única coisa que eu diria [sobre] “Come On Over” é que eu não esperava que ele fosse maior do que “The Woman In Me“, porque simplesmente não era provável. Não porque eu não acreditasse no álbum, mas era apenas um cenário improvável, especialmente para uma mulher. Seria quase um milagre ter dois álbuns de Diamante seguidos. Porque às vezes você ouve muitas coisas – como se você estivesse fora de um álbum muito bem-sucedido, e havia uma pausa entre os álbuns, havia sentimento de antecipação – então eu estou usando minha lógica, pensando: “As pessoas estão um pouco um pouco animadas, e vai dar certo um pouco, mas então vai se acalmar e cair”. Eu não tinha ideia de que seria single depois de single depois de single depois de single.
Realmente deu muito trabalho. Eu pensei que fazer o álbum era muito trabalho, mas foi o próximo [“Up!” de 2002] que acabou sendo o maior trabalho de todos [Risos]. Só tentando manter o sucesso, para ser sincera, era realmente extenuante. O álbum teve mais energia do que eu, o que foi um problema muito bom.
Foi preciso muita confiança para eu apenas fazer [Now], e não coloquei as minhas expectativas sobre o sucesso que seria. Fiquei tão concentrada em ter minha voz de volta, vagueando por toda essa provação – o que foi um processo muito longo, árduo e doloroso. Então, para mim, foi um grande sucesso superar isso. E depois, fazendo o álbum, mergulhei nesse compromisso de aproveitar a chance de voltar a gravar meu disco novamente.
Eu escrevi tudo sozinha, então eu sabia que estava assumindo uma enorme responsabilidade. E seria um pedido enorme esperar sucesso com isso. Eu tive que fazer a minha própria jornada pessoal, e você pode imaginar o quão incrível eu me senti, tão bem recebida, e na verdade foi o No. 1. Eu realmente estou muito grata.
Eu me recuperei muito facilmente, como se eu nunca tivesse ido embora. E também é muito divertido poder compartilhar novas músicas e a [próxima] turnê agora terá novas músicas para todos nós cantarmos juntos. Eu amo isso, e estou ansiosa por isso.
Taylor Weatherby
