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Pode alguém ser estrela inacessível e perto das pessoas ao mesmo tempo? Enfim, no Olympiahalle, Shania Twain se esforçou para fazer esse ato de equilíbrio, desde o início: entrou na arena pelos degraus laterais, percorreu as fileiras em um vestido brilhante e um chapéu de cowboy e bateu os fãs com o tambor de “We Will Rock You”.

Quando ela chegou ao palco, ela disse algumas palavras e começou o espetáculo meticulosamente coreografado com “Life’s About To Get Good”. Uma boa promessa, apenas: onde estão os músicos para adoçar a vida da plateia com ela? Apenas no segundo número, apropriadamente “Come On Over”, alguns passam – ou são levantados no cubo enorme no meio do palco. Em seguida, ele se divide em dois cubos, que são ao mesmo tempo telas de LED tridimensionais e plataformas de palco para os músicos. E mais três cubos ainda flutuam no teto.

Estes são rearranjados em cada música – e os dançarinos e músicos também. Vamos fazer isso aqui, às vezes eles vão para lá. O pobre baterista é constantemente empurrado para frente e para trás com a bateria, uma vez que ela escapa em um pedestal até logo abaixo do teto do hall. Às vezes, os músicos só podem ser vistos como projeções de vídeo nos cubos. Um total de quatro estão no palco, mas eles não são uma banda: partes da música são reproduzidas, por exemplo, o baixo. Às vezes Shania também canta ao vivo para a reprodução completa. Isto é intrigante, com uma produção tão grande, a música torna-se desnecessariamente estéril, o show também.

Ele oferece um novo visual para cada música: Uma hora os cubos levam Shania para um bar onde ela procura por “More Fun”. Na impressionante “That Don’t Impress Me Much” seu traje de padrão de leopardo se encaixa perfeitamente com as imagens de fundo correspondentes – é uma das mais de meia dúzia de roupas em mutação. Em “Any Man Of Mine” ela usa rock transparente e novamente chapéu de cowboy: com esta e outras duas canções ela lembra de suas raízes country – os poucos espectadores do Western Dress foram felizes.

Então ela senta com um violão em um pequeno palco no meio do corredor, atrás dela um violão que foi carinhosamente expresso com dezenas de adesivos, certamente por profissionais de design. Ela canta a balada “You’re Still The One” do seu álbum “Come On Over” de 1997. O produtor do AC / DC Robert John “Mutt” Lange, seu então marido, escreveu com ela e produziu o álbum mais vendido de uma cantora em todos os tempos. E com essas músicas de pop rock cativantes e sofisticadas, não é de admirar. Mas elas também são mundos melhores do que muitas outras músicas, mesmo como as novas peças de “Now”, o primeiro álbum de Shania Twain em 15 anos.

Durante seu desvio para o centro do salão, ela procura estar perto de seus fãs. “Eu adoraria conhecer alguns de vocês pessoalmente”, diz ela. Então, ela convida seis mulheres para fazer selfies, abraçar Shania e tomar cuidado para não cair do pequeno palco. “Esse é o meu maior medo”, diz Twain. Então ela caminha pelas filas de volta ao palco principal, onde até mesmo uma garota de 14 anos em um pulôver de fãs está esperando por ela. Depois de uma breve e tímida brincadeira, ela se ajoelha a pedido de Shania, e ela sobe pela coxa até o piano, onde canta a próxima música.

Mas senti tanto quanto este banho leva na multidão de fãs, como a rápida Shania Twain mais tarde desapareceu novamente. Com “Man! I Feel Like A Woman!”, ela toca no final de um dos maiores sucessos da noite, acena brevemente, enquanto a banda continua a tocar. Se você desviar o olhar por um momento, sentirá falta de como desaparece sem palavras no chão do palco. As luzes estão acesas, os fãs ainda estão torcendo, mas a estrela se foi.

Dominik Petzold
Abendzeitung Munique

A partir do ponto de vista de 2018, é fácil esquecer o quão grande era a estrela Shania Twain (nascida Eilleen Edwards).

A vontade do cantor country canadense de abraçar riffs de rock e seu estilo vampiresco fez dela uma estrela cruzada de proporções épicas – ela pregou o country, pregou o pop, ela pregou o rock’n’roll, e o icônico traje de estampa de leopardo que ela balançou no vídeo de “That Don’t Impress Me Much” a cimentou como um ícone gay.

As estrelas se alinharam para fazer “Come On Over” de 1997 o álbum mais vendido por uma artista feminina na história, mas por 15 anos entre 2002 e 2017, ela não lançou nenhum álbum.

Este desaparecimento foi em grande parte até a doença de Lyme – depois de ser mordida por um carrapato, ela sofreu paralisia vocal e temia que nunca mais cantasse.

Você jamais diria isso de sua voz cantando agora. A cirurgia de reconstrução bem-sucedida deixou seus vocais mais quentes e robustos do que nunca, talvez com um toque mais agudo neles, como se ela tivesse bebido um uísque a mais.

Isso também pode explicar a oscilação em sua voz falada, o que a faz soar permanentemente à beira das lágrimas. E no palco em Londres, na O2 Arena, ela falou muito: longos e incoerentes parágrafos abrem caminho entre as músicas, cada uma culminando em uma frase cuidadosamente lembrada que permite que ela chame o nome da próxima música – fofa, mas depois de duas horas disso, começa a chiar.

Parece que os dias energéticos de dança de Twain ficaram para trás. O movimento da assinatura agora parece ser o passo largo, botas de caubói carregando-a pelo palco com tal propósito que ela parece preenchê-lo em questão de passos.

Um punhado de dançarinos de apoio faz, mas os movimentos mais impressionantes vêm de uma inteligente projeção de dança durante “Poor Me”, primeiro dançando com Twain e depois ao redor dela, tornando-se cada vez mais frenética junto com a música.

Ela espalha novas músicas minimamente em todo o set e sua proximidade com os hits traz seus refrões (“Life’s About To Get Good”) e o apelo emotivo (“I’m Alright”). As músicas realmente grandes se elevam acima do resto: “That Don’t Impress Me Much” passa pela O2 como um tornado de ousadia. Um coro em massa de “You’re Still The One” fez a arena – onde uma explosão de estampa de leopardo, vestidos ondulantes e chapéus de cowboy em abundância transformou North Greenwich em Nashville – parecer uma sala cheia de seus melhores amigos.

O desejo de Twain de se tornar-se um desses amigos de todos pareceu sincero, mas levou ao único passo em falso do show – ele assumiu um show de variedades quando pessoas do público foram convidados ao palco, seguidos pelos quadrinhos Romesh Ranganathan e Rob Beckett que parecem ter convencido a equipe de Twain que são muito mais famosos do que realmente são.

Todo este show de palco de Butlins interrompeu o fluxo do show e Twain teve que trabalhar duro para colocá-lo de volta nos trilhos; uma montagem indulgente de alguns de seus vídeos musicais enquanto ela mudou de roupa não ajudou. A gloriosa seção final quase a puxou de volta, apresentando o melhor uso de cadeiras em um show pop desde “Stronger” de Britney Spears. No momento em que ela fecha com a dose saudável de empoderamento e nostalgia que vem com o “Man! I Feel Like A Woman!” Twain provou bem e verdadeiramente: ela ainda é a única.

Kate Solomon
INDEPENDENT

Seu álbum de retorno de 2017 foi intitulado “Now”, mas Shania Twain está tirando um tempo para revisitar o passado. Graças à magia técnica em grande escala, a superestrela canadense pode surfar pela sua fase imperial dos anos 90, com cada visual suntuoso da época dourada (uma miscelânea de praias, garanhões e invejáveis roupas) projetado em uma gigantesca cortina com estampa de leopardo branca. “Eu costumava ser capaz de fazer backflips em meus vídeos”, diz ela, com pesar. “Então, é divertido olhar para trás.”

É um dos momentos mais calmos e divertidos deste espetáculo de duas horas. A noite de estreia lotada da primeira turnê britânica de Twain desde 2004 foi uma impressionante performance teatral, que casa seu repertório à prova de balas com uma pitada cautelosa do novo material. Nos 15 anos de intervalo entre os lançamentos dos álbuns, Twain superou a doença, suportou os tabloides sobre o colapso de seu casamento com o produtor Mutt Lange e testemunhou Taylor Swift em sua carreira de country-pop crossover.

No entanto, ela também manteve a mão como uma performer, notavelmente com uma longa e bem-sucedida residência em Vegas, então Twain está no ritmo do que uma multidão moderna espera de um grande show. Isso significa absurda encenação, várias mudanças de traje em roupas de nocaute e momentos de aconselhamento, reflexão e conexão pessoal gerenciados cuidadosamente. Basicamente, uma dança energizada e bem sequenciada através de um cânone pop tão completo que ela pode lançar “That Don’t Impress Me Much” – uma marca sonora estridente – como um destaque inicial.

Até mesmo a pensativa nova música “Poor Me”, que lida com a traição de seu ex-marido, é injetada com grandeza inesperada: Twain se apresenta ao lado de um holograma interpretativo de dança que brota em um gigante de 30 pés. Tudo é grande, ousado e um sucesso absoluto, com Twain apoiada por um quarteto de dançarinos incansáveis, além de uma banda de cinco integrantes que percorre os violinos, as caixas de compressão e as guitarras quando necessário.

Por todo o visual – incluindo alguns truques legais durante a otimista “Don’t Be Stupid (You Know I Love You)” que fez parecer que Twain estava fazendo uma Riverdance na superfície das piscinas – a estrela de 53 anos nunca é ofuscada, mesmo pelo enorme holograma. Twain irradia um carisma da velha escola que complementa a encenação maximalista, parecendo ser identificável mesmo quando ela canta do topo de uma pirâmide flutuante criada por cubos móveis.

Esses cubos reorientam-se para transformar o palco Hydro em um roadhouse impecável, mas bastante atmosférico, com Twain mudando para um Westworld completo, roupa de caubói de couro preto para uma dança enérgica em “Any Man of Mine” e o confronto direto de “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” Após o crescimento relativamente descuidado de “You’re Still the One”, Twain arranca alguns fãs da plateia e extrai engenhosamente anedotas emocionantes antes de posar para uma selfie.

Se houver um jogo, ela está absolutamente no topo. Até mesmo um leve mergulho na energia até o final – onde seu ato de abertura suíço Bastian Baker reaparece para o dueto de sedução “Party for Two” – sente um descanso necessário antes da triunfante “Man! I Feel Like A Woman!”, sua sintetizadora de palmas agressiva, que engancha o equivalente a ligar a multidão na corrente elétrica. Apontado, não houve encore; Twain sabe quando o trabalho dela acabou.

Setlist
Life’s About to Get Good
Come on Over
Up!
Poor Me
Don’t be Stupid (You Know I Love You)
That Don’t Impress Me Much
Any Man of Mine
Whose Bed Have Your Boots Been Under?
Honey, I’m Home
I’m Alright
You’re Still The One
More Fun
From This Moment On
I’m Gonna Getcha Good!
Party For Two (with Bastian Baker)
Swingin With My Eyes Closed
(If You’re Not in Love) I’m Outta Here!
Man! I Feel Like a Woman!

Graeme Virtue
THE GUARDIAN

O dia de ontem (18) foi, com certeza um dia memorável para todos os fãs brasileiros da Shania. Nossa rainha nos entregou um show grandioso e de uma qualidade estrondosa.

Emoções rolaram desde cedo. Por volta das 13 horas, Shania e sua banda começaram a passagem de som e do lado de fora da arena, já era possível ouvir a voz da cantora ensaiando as músicas e conversando com os músicos.

Na saída do ensaio, Shania foi surpreendida com uma chuva de fãs que já a aguardavam no portão. A cantora, gentilmente pediu que seu carro parasse, abriu um pouco a janela e cumprimentou alguns dos fãs que estavam ali com sorrisos e apertos de mão. O Portal Shania Twain estava dentre os fãs e conferiu o momento e os sorrisos da cantora.

A entrada na arena começou por volta das 19 horas, ocorrendo alguns problemas de acesso em algumas áreas, como na Pista Gold onde as catracas não estavam funcionando, porém, os fãs conseguiram posteriormente entrar na arena.

Inicialmente, Shania entraria em um cavalo branco, mas sua entrada acabou sendo menos triunfal.

Seguindo o setlist da “NOW Tour“, Shania abriu o show com a animada “Life’s About To Get Good“, seguida de “Come On Over“, “Up!“, “Poor Me” e “Don’t Be Stupid (You Know I Love You)“, que levantou a galera para o que viria a seguir: “That Don’t Impress Me Much“. Ao longo da arena, dezenas de fãs (inclusive nós) exibiam suas estampas de leopardo para a cantora, peça característica do clipe.

Tentando falar português, a cantora mandou um “Eu te amo Brasil. Essa é uma canção de amor para o Brasil” antes da balada romântica “From This Moment On“, cantada a plenos pulmões por uma arena mais que lotada.

Logo, em seguida, o baterista Elijah Wood mandou a sua kisscam que exibiu inclusive um beijo entre Shania e Fred nos telões da arena. Sem perder o ritmo, Shania mostrou porque se tornou a rainha do country logo em seguida, com as canções “Any Man Of Mine“, “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” e “Honey, I’m Home” seguidas.

A todo momento, Shania era só sorrisos com os fãs presentes e aparentava estar muito feliz. O público, é claro, reagia com aplausos e gritos ensurdecedores.

“I’m Alright trouxe o show para um aspecto um pouco mais calmo, que se manteve posteriormente com “You’re Still The One” e “More Fun”.

Em Barretos, dois dos figurinos da NOW Tour não foram utilizados como o vestido de estampa de leopardo e o macacão azul. Porém Shania manteve o show animado e seguindo com uma multidão de canções animadas “I’m Gonna Getcha Good!“, “Swingin’ With My Eyes Closed” e “(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!“.

Shania ainda convidou o cantor Bastian Baker para o palco para um dueto em “Party For Two“. Baker já havia sido visto pelo Parque do Peão horas antes do show começar e distribuiu selfies e simpatia.

Antes do encore, a banda apresentou uma incrível versão “Blue Storm“, que até então não havia sido apresentada durante a NOW Tour. E vem Shania com seu maior hit “Man! I Feel Like A Woman!” que colocou abaixo a Arena do Parque do Peão. A multidão se manteve animada e gritando com a “Rock This Country!“, música que finalizou o set de uma hora e quarenta e cinco minutos.

Ainda durante o show, Shania chamou alguns fãs ao palco e teve até pedido de casamento de um dos fãs ao namorado. A cantora aplaudiu e distribuiu selfies com os fãs.

Setlist:

Life’s About To Get Good
Come On Over
Up!
Poor Me
Don’t Be Stupid (You Know I Love You)
That Don’t Impress Me Much
From This Moment On
Any Man Of Mine
Whose Bed Have Your Boots Been Under?
Honey, I’m Home
I’m Alright
You’re Still The One
More Fun
I’m Gonna Getcha Good!
Party For Two
Swingin’ With My Eyes Closed
(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!
Blue Storm
Man! I Feel Like A Woman!
Rock This Country!

Shania Twain deu início ao show de segunda-feira no Talking Stick Resort Arena com uma promessa musical de que a vida estava prestes a ficar boa depois de fazer sua entrada na parte de trás da arena.

E no momento em que ela trouxe o Phoenix Suns Gorilla para se juntar a ela depois de voar alto sobre a multidão em um balanço feito para parecer um violão aberto em seu maior sucesso, “You’re Still the One”, ela definitivamente tinha ido além para cumprir essa promessa.

O repertório tocou quase todos os singles que continuam a defini-la como a artista feminina com maior vendagem na história da música country, da música que a colocou em seu caminho, “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” até “Man! I Feel Like a Woman!”, que ela sabiamente fez no encore de uma música.

Houve até uma montagem em vídeo de sucessos que ela não tocou, incluindo “The Woman in Me” “You Win My Love” e “Don’t.”

Ela também compartilhou várias músicas do “Now” do ano passado, seu primeiro lançamento em 15 anos, no decorrer de uma performance de quase duas horas que compensou o glamour de Vegas e o espetáculo de alta tecnologia com emoção agridoce.

Já se passaram quase três anos desde que a cantora fez seu último adeus em uma turnê de despedida que claramente não se manteve e ela fez várias referências na segunda-feira que pareciam indicar que este poderia ser o verdadeiro adeus.

Ela também falou sobre sua música como a “vantagem de experimentar coisas difíceis” em sua vida.

“Eu posso colocar tudo isso na música”, ela disse. “Muitas vezes eu não compartilhei muita música com vocês nos últimos anos, mas neste álbum atual, eu decidi que era muito mais terapêutico não apenas para mim, mas para todo mundo lá fora entender isso, você sabe, quando você tem um baixo, você não é o único, você não está sozinho e você pode passar por isso”.

Isso tudo foi por meio da introdução de “Poor Me”, uma música de “Now” que Twain disse que se tornou sua “a música de compaixão que eu já escrevi”, lembrando seus fãs: “Você pode se sentir para baixo de vez em quando.”

Apesar da natureza terapêutica do novo material, inspirada pelo colapso de seu casamento com Robert John “Mutt” Lange, o homem que produziu todos os seus hits, e os problemas médicos que danificaram suas cordas vocais e exigiram um longo hiato, ela nunca foi muito profundamente na pena.

O clima predominante era muito mais íntimo em espírito ao refrão de outra música em “Now”: “Mais diversão é o que precisamos.”

Essa é a música que ela realizou depois de dividir o palco com o Phoenix Suns Gorilla.

O show foi o estado da arte, desde a guitarra voadora até o uso de grandes cubos de vídeo, que dominaram o palco e foram constantemente reconfigurados enquanto ela se movia de música em música, proporcionando um cenário em constante mudança para a noite “selvagem e louca” que a cantora prometeu depois de “Come On Over”.

Às vezes, os cubos se juntavam como uma enorme tela com Twain, seus músicos de apoio ou seus cantores de dança dançando no topo.

Houve muitas mudanças de figurino, desde o vestido cintilante com uma fenda de uma milha de altura que ela usou na música de abertura até a cartola e casaco do vídeo de “Man! I Feel Like A Woman!”.

E quando Twain desapareceu através de um alçapão depois da “sexy grooving music”, como ela chamou, “Let’s Kiss and Make Up”, o holofote mudou para o baterista Elijah Wood, que conseguiu ganhar a reação mais entusiasmada que já vi para um solo de bateria desde a última turnê do Rush.

Ela convidou uma mãe e uma filha no palco para falar sobre o que as levou ao show juntas em um dos momentos mais doces do show.

Bastian Baker, que abriu o set com uma performance acústica solo, voltou ao palco para se juntar à estrela em “Party for Two” e “Swingin’ With My Eyes Closed” antes de Twain trazer o set para um clímax com “(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!”

E com isso, ela estava fora de lá, retornando para um encore de uma música que terminou em uma chuva de confetes.

Ed Masley
Arizona Republic

Shania Twain levou sua prerrogativa para se divertir um pouco a novas alturas na noite de sábado no Vivint Smart Home Arena.

A superstar pop não apenas se apresentou bem acima do palco em um pacote de cinco cubos de vídeo que mudam de forma, mas em um ponto durante seu show de apenas duas horas, ela sentou-se empoleirada em um balanço feito para parecer um Estojo de violão aberto que subiu sobre a plateia antes de depositá-la em um palco de satélite no outro lado da arena.

Além disso, ela produziu uma produção de alta energia, que tinha fãs fascinantes cantando exuberantemente do começo ao fim.

Em tudo, você pode dizer que ela nos impressionou muito.

A produção teatral da “Now Tour” de Twain manteve o público adivinhando – nunca sabendo onde ela poderia aparecer ou desaparecer como parte da performance.

Tome o início do show como um excelente exemplo. Quando as luzes se apagaram após uma alta pré-gravação de “We Will Rock You”, do Queen, o baterista Elijah Wood apareceu no palco satélite tocando uma batida forte em dois tambores. Com a atenção do público desviada, Twain fez sua aparição inicial na metade do caminho em uma seção lateral da plateia.

Twain, vestindo um vestido justo e um chapéu de caubói, atravessou o corredor enquanto os fãs próximos se assustavam. Em vez de fazer uma curva diretamente para o palco quando ela atingiu o andar principal, ela fez um desvio na direção da extremidade da arena e cruzou para o outro lado – fãs de êxtase de alta velocidade ao longo do caminho antes que ela finalmente terminasse sua jornada para o palco.

“Salt Lake City, vocês estão prontos?” ela proclamou. “Eu disse: ‘Vocês estão prontos, Salt Lake City?’”

Com isso, a música começou e a cortina atrás dela se elevou quando ela caminhou para o palco à esquerda e deu as boas-vindas ao seu grupo de dançarinos / cantores substitutos para o número de abertura “Life’s About to Get Good”.

Além da própria Twain, o elemento central da produção de palco foi o pacote de cubos de vídeo mencionado anteriormente. Às vezes eles se juntavam em um grande grupo, mas na maioria das vezes, eles se separavam em diferentes conglomerados que se moviam por todo o palco e também subiam a alturas vertiginosas. Twain, seus membros da banda de apoio e os dançarinos / cantores fizeram um grande uso das plataformas de cubo durante a noite – e os próprios cubos projetaram o vídeo, além de outros efeitos estilísticos que contribuíram para o fator chocante do show.

Depois de “Come On Over”, Twain subiu uma escada para o cubo mais alto (na época) para executar “Up!”. A multidão estava indo bastante mal a esta altura, um fato não perdido enquanto Twain introduzia a música.

“Eu acho que vocês são o público mais barulhento que tivemos em toda a turnê – estou falando sério”, disse Twain. “E nós apenas começamos (o show)!”

Agora, talvez Twain use a mesma linha todas as noites, mas parecia genuíno e ela reiterou o sentimento mais tarde, então quem sabe. Mas Twain definitivamente manteve a multidão à beira do delírio a maior parte da noite.

Não é de surpreender que o set de Twain tenha saído de dois de seus cinco álbuns de estúdio – o novo, “Now”, e o gigantesco vendedor de 1997, “Come on Over”. Ela realizou sete músicas de cada um desses álbuns, o que resultou em mais de dois terços de seu conjunto de 20 músicas.

Houve uma diferença notável no tom entre o material desses dois álbuns, no entanto. Twain, que passou 15 anos entre álbuns enquanto lutava contra problemas pessoais e de saúde, estava trabalhando em alguns temas bastante emocionais em “Now”..

“Eu gosto de desabafar minha música e tirar coisas do meu peito”, disse Twain ao introduzir “Poor Me”, uma de suas novas músicas. “É muito terapêutico”.

Ela sabiamente seguiu isso com dois sucessos energéticos e energéticos, “Don’t Be Stupid (You Know I Love You)” e “That Don’t Impress Me Much”. Na última canção, Twain estava cercada por seus quatro dançarinos de apoio masculinos, que brincavam ao redor dela provocativamente, tanto individualmente quanto em grupo. Em um ponto, Twain se aproximou de algum tipo de ventilador de ar, que soprou o corpo principal de seu vestido esvoaçante sobre sua cabeça, levando-a a rir e perder uma linha da música antes de se recuperar.

Depois, Twain riu do incidente – e até deixou cair uma figura popular de discurso de Utah sobre a multidão.

“Estou imaginando, ou meu vestido acabou de voar sobre a minha cabeça? Esta é a primeira vez que acontece nessa turnê. Oh meu inferno!” ela disse. “Estamos aqui para nos divertir, então vale tudo, eu acho. Vou passar o resto do show tentando esquecer.”

Twain fez várias saídas e entradas impressionantes durante o concerto. Havia um círculo vermelho centrado no meio do palco e, algumas vezes, ela desceu do campo de visão. Ela geralmente reaparecia em outro lugar dentro de um ou dois minutos, completa com uma nova mudança de roupa.

Sua banda de apoio consistia de quatro músicos, com alguns deles tocando vários instrumentos conforme necessário. A banda estava em constante movimento durante a noite. Houve grandes extensões, na verdade, quando a banda estava completamente fora de vista por trás dos cubos de vídeo. O kit de bateria de Wood se moveu por todo o palco, e todos os membros da banda passaram um bom tempo sobre os cubos de vídeo em constante evolução.

Twain cantou a pungente “Soldier” enquanto montava o violão aberto sobre a multidão. Ela desceu no pequeno palco e recebeu um violão. O balanço então a elevou sobre o palco enquanto ela cantava “You’re Still the One” enquanto a plateia iluminava a arena com a iluminação do celular.

Depois disso, Twain foi novamente reduzida para o pequeno palco, onde ela fez várias selfies com os fãs na plateia antes de se conectar com meia dúzia de professores do Scera Park Elementary em Orem. O grupo tinha sido pré-escolhido e mudou-se para os assentos próximos antes do show – e Twain fez com que eles a seguissem pelo chão até o palco principal com um caloroso “Vamos lá meninas!” O grupo compartilhou alguns minutos no palco sendo questionados por Twain antes de retornar aos seus lugares.

Outros destaques do show incluíram uma ótima versão de “I’m Gonna Getcha Good”, um dueto entusiasmado em “Party For Two”, com abertura de Bastian Baker e o set-closing principal “(If You Not In It For Love) I’m Outta Here!”.

Twain retornou para uma versão de “Man! I Feel Like a Woman!”, que culminou em uma explosão gigante de confetes quando Twain desapareceu de repente através de seu canal abaixo do palco. Ela está fechando a maioria dos shows dessa turnê com “Rock This Country!”, mas por algum motivo nesta noite, ela não voltou a tocar essa música. Não importa. Twain provou que ela ainda podia deslumbrar as massas, tanto com suas músicas quanto com sua produção.

O cantor e guitarrista suíço Baker abriu o show com um divertido set solo de seis músicas de 30 minutos. Baker certamente não tinha falta de confiança, assumindo o comando da multidão imediatamente com suas brincadeiras espirituosas e natureza borbulhante. Na verdade, ele pode ter sido um pouco entusiasmado, já que ele deve ter conferido o nome “Salt Lake City” pelo menos 20 vezes. (Dica: algumas vezes, obrigada!)

Ainda assim, era difícil não apreciar a energia e a confiança de Baker em pé com apenas um violão na frente de uma Vivint Arena cheia de gente, onde todo mundo gostava de Twain. Ele foi especialmente bom em um cover de “Hallelujah” de Leonard Cohen e sua própria “Love on Fire”, “All Around Us” e “Leaving Tomorrow”.

Doug Fox
HERALD EXTRA