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O novo álbum de Shania Twain, “Now” já está em todas as plataformas digitais desde a última sexta-feira e, para comemorar seu lançamento, Sarah Laing da revista canadense ELLE, fez uma entrevista exclusiva com a cantora, refletindo sobre os últimos anos, seus problemas pessoais e o impacto de suas músicas.
Confira a matéria completa traduzida:
Quando algum músico que você já tenha ouvido vagamente finalmente lança um álbum após um hiato de 15 anos, é notável. Mas quando é um ícone da música canadense – não, mundial – uma estrela country crossover que tem tantos hits, você provavelmente poderia organizar uma maratona de karaokê de 12 horas usando apenas suas músicas e ainda não ficaria sem atrativos. Bem, não poderíamos dizer não para uma conversa com Shania Twain sobre o seu novo álbum, “Now”, poderíamos?
O que precisamos saber sobre esse álbum?
“Now”, o que é o “AGORA?” Por que “AGORA” para o título do álbum? Estou no agora. Eu não estou no passado e não estou presa em lugar nenhum. Escrever este álbum definitivamente me tirou de um progresso muito lento, mas também me desacelerou um pouco da sensação de não correr para o futuro o tempo todo, olhando para o próximo passo. Eu estou em um lugar mais bem-sucedido ao fazer este álbum.
O que especificamente te tirou da marcha lenta, digamos assim?
Eu estava passando por muitas reflexões, do tipo, como eu realmente me sinto a respeito da minha infância? Como eu realmente me sinto sobre não ter conhecido meu pai biológico enquanto crescia? Como eu realmente me sinto sobre ser adotada por um homem que se sacrificou muito para me criar e me adotar, me dar seu nome? E então, o conflito desse homem ter uma relação violenta com a minha mãe? Até mesmo por crescer em uma família birracial, vivendo o racismo enquanto criança? Todas essas coisas presas e então, meu divórcio aconteceu. Meu divórcio não foi a pior coisa que aconteceu comigo – a morte dos meus pais foi a pior e perder minha voz foi devastador – mas foi mais uma coisa que não consegui aguentar e que me deixou nesse giro de questionar tudo.
Onde essas voltas levaram você?
Eu entendi muitas coisas. Algumas delas nunca vão embora, e você simplesmente aprende a viver com elas de um jeito diferente. Você aprende a não se desculpar por como elas fazem você se sentir. A composição do álbum é muito, muito transparente nesse sentido porque não me senti constrangida por como as coisas fizeram eu me sentir.
As pessoas ao seu redor se deram conta de que você estava lidando com tudo isso?
Na maior parte da minha vida, ninguém sabia o que passava pela minha cabeça. Não que eu tenha sido desonesta, mas não estava aberta. Eu não estava confiante das minhas opiniões, ou segura de mim mesma para abrir essa lata de vermes. Agora, se faço algo estúpido e constrangedor, eu só digo que estou constrangida, em vez de tentar fingir que não estou.
Você ainda se sente canadense? [Twain vive na Suíça]
Sempre que falo sobre o Canadá, eu sempre falo de como a diversidade cultural sempre foi uma influência positiva para mim. Estou em uma posição interessante porque foi criada em uma família de pioneiros, e naquele período, o racismo contra os índios estava bem vivo. Enfrentamos isso o tempo todo – trabalhos que meu pai não conseguia por ser índio, insultos dos vizinhos, muitas coisas doloridas. [Mas no mesmo período] há um fluxo de imigração que acontece desde que eu nasci e agora temos esse Canadá multicultural que cresceu e construiu uma população nestas muitas culturas. Eu sempre acho isso a coisa mais legal. Eu amo o coração canadense. Sim, não somos gentis falsos. Somos sinceros e se fosse fizer algo errado com a gente, seremos sinceros também. Somos muito sinceros.
Você tem um legado forte de “poder feminino” na sua música.
Lá atrás, era menos aceitável ser feminista e ter uma posição de ser uma mulher confiante que luta por igualdade e com senso de humor nisso. “Feel Like A Woman”, é humorística, tem ousadia, mas está dizendo algo sério. Na verdade, penso que é tipicamente canadense. É como se você estivesse com uma briga em um bar e, uma vez que acabou, vocês tomam uma cerveja juntos. Eu simplesmente sinto que esse é o espírito dessas músicas – isso é o que eu tenho a dizer, agora vamos ser amigos.
Sarah Laing
ELLE
Na reta final para o lançamento do álbum “Now”, a cantora Shania Twain ganhou destaque no site The Tennessean. A matéria ressaltou o significado do novo álbum, e o impacto na carreira e vida de Shania.
Além disso, a matéria, que contou com uma entrevista exclusiva, também falou sobre dueto da cantora com Lionel Richie – em 2012 – e como o apoio dado pelo cantor foi importante para resgatar a confiança em sua voz.
“Trata-se de comemorar a sobrevivência, perseverança, otimismo, abraçar a esperança”, disse Twain à publicação.
O álbum está programado para a próxima sexta-feira (29).
Confira a matéria completa traduzida abaixo:
O novo álbum de Shania Twain, “Now”, não trata de divórcio. Trata-se de sobrevivência.
“Dizer que é sobre o divórcio dá muito crédito ao divórcio”, disse Twain. “Eu me senti ofuscada pela falta de expressar as camadas de decepção, traição, abandono, destruição, todas essas coisas que estão acontecendo desde o dia em que eu nasci. Ele acabou de se tornar um cenário de estrangulamento. O divórcio foi a última gota”.
Twain, a pioneira do country pop de hoje, lançará seu primeiro álbum de estúdio novo em 15 anos na sexta-feira. “Now” contém 12 músicas – ou 16 na versão deluxe – que Twain escreveu sozinha, incluindo seu primeiro single, “Life’s About To Get Good”, e uma nova música “Poor Me”. Ela também coproduziu o projeto, que é uma caminhada introspectiva através de alguns de seus momentos mais sombrios e sua luta para ressurgir de suas devastações mais recentes, a perda de sua voz e seu divórcio do ex-marido, famoso produtor Robert “Mutt” Lange.
“Trata-se de comemorar a sobrevivência, perseverança, otimismo, abraçar a esperança, não ignorar onde você está, se estiver escuro, mas também não ignorar a luz no final do túnel”, disse Twain sobre “Now”. “Eu penso que se não enfrentamos nossa dor, estamos presos para sempre. Você bate na porta a tempo quando faz isso. O mundo continua em frente sem você”.
Sentada em uma cadeira reta no quarto de um elegante Airbnb no Printers Alley, Twain disse que seu hesitante retorno ao estúdio de gravação, depois de sofrer de paralisia vocal, começou há anos sob a insistência diligente de Lionel Richie. Richie queria que Twain cantasse no álbum de duetos country, “Tuskegee”, que foi lançado em 2012. Mesmo ela recusando, Richie voou para sua casa nas Bahamas e gentilmente a convidou para gravar “Endless Love”.
“Eu não sabia que ela não estava cantando ou no palco em sete anos”, Richie disse ao Tennessean na época. “Ela entra e me anuncia 15 minutos antes de entrar e gravar a música, que não pode fazer isso. Eu disse a ela: ‘Deixe-me vê-lo por um minuto em silêncio, longe de (todos)’, então, no caso de alguém me ver afetar a morte, não conseguimos verificar isso exatamente”, ele brincou.
Richie disse a Twain que eles tinham algo em comum – ambos estavam com medo. Mas ele a convenceu de que eles triunfariam sobre seus medos juntos. A primeira nota que Twain cantou em “Endless Love” é a primeira nota que ela tentou cantar em sete anos.
“Eu coloquei minha confiança nele…e fiquei espantada com o que eu consegui fazer com a minha voz, mesmo antes de realmente poder entender o que estava errado com isso”, disse ela. “Foi um dos melhores momentos da minha vida, então fico feliz por ele ter feito isso. Isso realmente me fez perceber que ‘Uau, eu obviamente consigo’”
Twain, que vendeu mais de 75 milhões de álbuns em todo o mundo e é a artista feminina com maior vendagem na história da música country, perdeu sua voz cantora anos antes de perder seu casamento. De 2002 ou 2003 até 2012, Twain disse que não tinha “voz de canto em que pudesse confiar”. Seu casamento com Lange, o produtor que ajudou a definir o som do country pop, terminou em 2008 quando ela descobriu que ele estava tendo um caso com a amiga dela. Twain encontrou o amor novamente com Frederic Thiebaud, que antes era casado com a amiga com quem Lange teve o caso. Twain e Thiebaud casaram em 2011.
Depois de gravar com Richie, Twain aprendeu que sua paralisia vocal foi causada pela doença de Lyme. Embora a doença lhe custasse uma década de carreira, ela se considera sortuda de não ter atacado seu coração. Para ela, era uma “questão neurológica”, atrofiando os dois nervos responsáveis pela função de suas cordas vocais. Os nervos não estão igualmente atrofiados, o que complica o canto ainda mais.
“Suas cordas vocais têm que abrir e fechar simetricamente”, explicou. “Se não o fizerem, é como andar com uma coxa. Isso criou muita tensão muscular em torno da laringe. Isso é apenas algo que eu tenho que lidar o tempo todo”.
A condição ainda impede Twain de cantar espontaneamente, mas ela a combate com extensas rotinas vocais de aquecimento que ela considera “humilhante”. Por mais de 90 minutos, ela tem que forçar sua voz a executar habilidades que não partam mais naturalmente até começar a se apresentar a um nível com o qual ela está confortável.
“Tudo começa a mexer com sua mente, aumentando a confiança em seu instrumento novamente”, explicou. “Foi uma jornada inteira disso. Eu ainda tenho apreensão após os aquecimentos, mas o bom é que eu não sou uma cantora de ópera, que precisa ser classicamente exato? Tenho jogado e posso improvisar”.
Twain sentiu os movimentos de um novo álbum em 2011. Não aconteceu até que ela completasse sua residência de dois anos no Colosseum no Caesars Palace em Las Vegas em 2014, montasse uma turnê norte-americana em 2015 e sentisse confortável no estúdio para poder se comprometer com o projeto de um álbum.
Quando chegou a hora de começar a preparar o álbum, a abordagem prática de Twain era necessária porque o conteúdo era muito pessoal. Ela chamou seu processo de escrita de “perigoso porque é muito introspectivo” e disse que sem coautores para influenciar a direção do álbum é a coisa mais profundo e mais puro que ela já passou musicalmente.
Em “Life’s About To Get Good”, ela canta, que não estava apenas quebrada, ela foi despedaçada antes de estar pronta para ser amada de novo. Ela refletiu sobre sua vida de desapontamentos em sua música “Here We Go Again”.
Twain foi abandonada por seu pai biológico e criada por um pai adotivo que era amoroso e interessado com seus filhos, mas abusivo com sua mãe. A família de Twain morava na pobreza no Canadá, muitas vezes tendo que escolher pagar o aquecimento ou comprar comida.
“Nós vivíamos com leite e pão ralado por dias…definitivamente não é suficiente nutricionalmente”, disse ela. “E esses foram os sacrifícios que todos nós tivemos fazer para sobreviver. Sabendo que você não pode confiar em outras pessoas, isso é um sentimento que eu estava experimentando uma e outra vez na minha vida”.
Quando Twain estava no início dos anos 20, seus pais foram mortos em um acidente de carro e ela assumiu a responsabilidade de criar seus irmãos mais novos – um processo que como ela notou, atrasou o início de sua carreira de gravação até os 30 anos.
Ela achou que tinha encontrado seu parceiro de carreira e vida com Lange, mas com seu divórcio, ela também perdeu a segurança.
Twain sabe que ela não é a única pessoa a enfrentar a pobreza, a perda, a traição e o divórcio, e é por isso que ela valoriza compartilhar sua história.
“É importante ter uma influência positiva sobre quem ainda se preocupa com minha música, e torna muito mais importante escrever sobre coisas ou cantar sobre coisas que se relacionam com problemas reais”, disse ela. “Tudo aconteceu comigo em grandes doses. Até senti que Deus me decepcionou quando meus pais foram levados. Mas eu perseverei, e muitas músicas falam sobre esse triunfo. Sinto que é minha responsabilidade compartilhar.”
No início de sua carreira, Twain redefiniu o som da música country e influenciou uma geração de cantores. Muitos dos hits de Twain, incluindo “Any Man of Mine”, “Man! I Feel Like a Woman!” e “Honey, I’m Home”, pregavam o empoderamento feminino pontuado com riffs de guitarra.
“Shania foi um ídolo para mim, porque ela representava força e era sexy sendo elegante e, como mulher, é uma coisa difícil de fazer enquanto artista”, disse a cantora americana Lindsay Ell. “É tão difícil para os artistas lendários em nosso formato voltar com músicas novas, porque você quer ouvi-los do jeito que eles eram, mas depois querem se reinventar. A Shania Twain de hoje não é a mesma mulher que ela era há 15 anos, mas acho que ela passou por essas águas muito bem”.
A presidente da Universal Music Group Nashville, Cindy Mabe, chamou a música de Twain de “um grampo da cultura pop” e disse que ela “continua sendo um ícone de música global tão importante e relevante para o atual estado da música hoje como qualquer um”.
“Se você tem seis anos ou 50 anos, conhece a música de Shania”, disse Mabe.
“Now” continua a construir sobre o relacionamento que Twain construiu com as mulheres – um de usar o humor para encontrar conforto e confiança em sua sexualidade e pedir o que eles querem. Desta vez, no entanto, ele vem de um lugar diferente em seu coração.
“Estou me sentindo mais confortável do que nunca agora, enquanto uma artista feminina, especialmente enquanto uma pessoa envelhecida”, disse Twain, 52. “Há muita importância no envelhecimento. Mesmo que eu parecesse ter 60 anos, não é disso que se trata. O foco para mim, mais do que nunca, é realmente…aproveitar ao máximo a minha vida”.
Cindy Watts
THE TENNESSEAN
No último domingo (24), a emissora americana CBS levou ao ar, no programa CBS Sunday Morning Show, uma entrevista exclusiva com a cantora country Shania Twain.
Como tema principal, a entrevista focou na recuperação da superestrela canadense após o fim de seu casamento de 14 anos com o produtor Robert “Mutt” Lange, os efeitos da doença de Lyme em sua voz, sua infância pobre e traumática e o processo que levou à produção de seu novo álbum.
“Agora, pela primeira vez em muitos anos, eu estou sozinha criativamente e artisticamente enquanto cantora”, disse Twain.
“Now”, o primeiro álbum da cantora em 15 anos, marca seu retorno ao mercado fonográfico e deve ser lançado na próxima sexta-feira (29).
Confira abaixo a matéria exclusiva publicada pelo site da CBS News com trechos da entrevista:
Quilômetros de distância separam a cantora Shania Twain dos problemas de saúde que ameaçaram sua carreira anos atrás. Ela falou sobre o caminho de volta esta manhã com Lee Cowan.
“Eu gosto de ficar perto dos fãs, fisicamente. Eu gosto de tocar neles. Eu simplesmente gosto. Eu sou como um deles, e assim esqueço quem eu sou.”
Os fãs aguardaram um longo tempo até Shania Twain divulgar algumas novas músicas. Uma série de contratempos pessoais deixaram a mega estrela da música country indo menos para a composição e mais para o afastamento.
“Se divorciar de uma pessoa com quem você trabalhou por 15 anos da sua vida, é se divorciar de cada elemento da sua vida”, disse ela.
O lendário produtor de rock Mutt Lange, conhecido por seu trabalho com Def Leppard e AC/DC, foi seu parceiro na música e no casamento. Juntos, eles criaram alguns dos seus maiores hits dos anos 90 – muitos deles hinos empoderadores, como “Man! I Feel Like A Woman!”
Shania Twain era a Rainha do Country Pop, misturando suas letras ao rock sulista de Lange, o que foi a causa de seus cinco Grammys e sua incomparável popularidade. Até hoje, ela se mantém como a cantora com maior vendagem da música country.
Mas a colaboração terminou – assim como o casamento, depois que Twain descobriu que Lange tinha um affair com uma de suas melhores amigas.
“Agora, pela primeira vez em muitos anos, eu estou sozinha criativamente e artisticamente enquanto cantora”, disse Twain.
“Uma parte de você chegou a duvidar se conseguiria fazer isso?”, perguntou Cowan.
“Houve dúvida, com certeza, mas eu iria superá-las. Essa era minha determinação. Era meio que ‘eu não vou deixar isso ficar no meu caminho, eu preciso tentar isso’.”
O resultado? “Now”, o primeiro álbum de estúdio de Twain em 15 anos. O primeiro single é apropriadamente chamado “Life’s About To Get Good”.
“Conforme a composição evoluiu, eu meio que escrevi me tirando da miséria”, diz ela.
Ela passou dois anos trabalhando no álbum em sua ilha nas Bahamas. Ela escreveu mais na janela do segundo andar, em seu “outro estúdio”.
Sim, seu banheiro. Não por causa da acústica ou da vista, mas por causa da solidão.
“Você precisa deste tipo de isolamento para poder cantar alto sem ter ninguém te julgando ou ouvindo?”
“Exatamente. Eu preciso cometer erros.”
É um estilo de vida que não só parece exótico – e é, e ela não pede desculpas.
“Você já meio que se beliscou e viu que essa é a sua vida, e que é aqui que você vive?”
“Sim, mas há uma parte de mim que diz, ‘sabe, eu trabalhei muito duro, e uma parte de mim sente que eu mereço isso.”
Twain (Eileen Edwards) cresceu em Ontário, no Canadá. Sua família tinha pouco dinheiro – ela ia para a escola com fome vários dias – e ela conta que a mãe, Sharon, sofria frequentes abusos nas mãos de seu padrasto.
“Eu me lembro com frequência da polícia chegando, sabe, batendo na porta, os rádios e as armas, e você é só uma criança”, diz ela. “É como uma zona de guerra.”
“Mas com tudo isso acontecendo, você não parecia realmente dizer a ninguém sobre isso. Você manteve tudo isso aí dentro?”
“Você tem medo de dizer a alguém, porque você pensa que será levado embora.”
Como terapia, ela pegava seu violão e entrava na floresta canadense. Quando ela tinha oito anos, sua mãe a colocava para cantar nos bares.
“A performance me assustava, diz Twain.
“Você não gostava do palco?”
“Eu não gostava de ser o centro das atenções, primeiramente. Antes de tudo, eu era uma criança feia, ok? Então eu era muito insegura. Eu ficava, ‘ah meu Deus!’”
“Eu vi fotos – você não era uma criança feia!”
“Meus dentes eram espaçados, e meu cabelo era armado…”
“Então, você acha que sua mãe te empurrava para o palco?”
“Sim, claro que minha mãe estava me empurrado. Ela definitivamente era uma mulher de palco.”
Mas quando Twain tinha 22 anos, sua mãe e seu padrasto foram mortos em um acidente de carro – um golpe que quase a impediu de continuar completamente na música.
“Logo depois que meus pais morreram, uma amiga dele me disse ‘Você não pode parar com a música. Você tem que fazer algo sobre isso.’”
Eventualmente, ela se mudou para Nashville, mas não era como os outros artistas country da época. Ela tinha som e aparência diferentes.
“Você achou que era um risco em algum momento? Você sentiu como se estivesse por fora das margens?”
“Me disseram que eu estava fora delas!” Twain riu. “A barriga à mostra e todas essas coisas.”
“Sua barriga foi tema de muitas conversas.”
“Eu não tinha ideia que seria tamanho problema!”
Seu coquetel de sexo e composição funcionou. Sua carreira disparou, mas ela não estava sentindo isso.
“Eu estava confusa o tempo todo, sabe, ‘porque eu estou tão infeliz? Por que estou tão miserável’?” ela disse. “Tenho tudo o que qualquer um poderia querer. Eu devia estar apenas pulando de alegria com todas essas coisas”.
Em vez de aproveitar o sucesso, ela trabalhou mais e ai veio um alarme: percebeu que a voz dela não era a mesma. “Eu não conseguia nenhum volume, e quando conseguia, era apenas um tipo de som de choro que era horrível. Foi horrível”.
É uma condição chamada disfonia – um efeito colateral, ela pensa, da doença de Lyme. Isso quase acabou com sua carreira.
“Eu atravessei uma fase de deixar ir e sofrer por essa perda, porque eu nunca mais seria uma cantora”, disse ela.
“Isso é muito grande.”
“É enorme. Foi terrível. Foi realmente, terrível”.
Anos de terapia vocal trouxeram sua voz de volta. É um pouco mais baixa do que costumava ser, diz ela, mas boa o suficiente para que ela montasse uma temporada bem-sucedida de dois anos em Las Vegas.
E a voz não foi tudo o que ela encontrou…
Ela também encontrou o amor novamente, mas com um toque tentadoramente complicado. Em 2011, ela se casou com Fred Thiebaud, ex-marido da mulher que ela afirma ter um caso com seu primeiro marido.
“Eu não senti vontade de voltar a me casar”, Thiebaud disse a Cowan.
“Eu também, sim,” acrescentou Twain.
“Eu também tive um pouco de cuidado”, disse Thiebaud. “Eu estava tipo ‘ok, para onde está indo isso?’”
“Houve algum momento em que vocês lembram que a coisa mudou de amigo para algo mais?”
“Houve um momento, com certeza”, Twain respondeu. “Foi a primeira vez que nos beijamos. Nunca havia me sentido assim na minha vida antes. E pensei comigo mesma: como nunca te vi assim antes? E eu disse isso a ele: ‘Como eu poderia não te ver assim todos estes anos?’ E ele disse: ‘Porque você não estava procurando’”
Aos 52, Shania Twain parece ter finalmente encontrado alguns mares mais calmos – uma chance de encontrar seu caminho novamente, com a música como sua bússola.
A jornada de entrevistas de Shania Twain em divulgação do novo álbum “Now” segue firme, enquanto a cantora se prepara para o lançamento no próximo dia 29 de setembro.
Em entrevista recente ao Toronto Star, a cantora descreveu o sentimento acerca do novo álbum: “Me sinto triunfante”, alegou.
A cantora, que passou anos afastada do público devido ao fim de seu casamento e à perca de sua voz – graças a complicações causadas pela doença de Lyme – explicou que seu pensamento mais terrível era admitir que talvez nunca mais voltasse a cantar.
“Eu tive que soar como uma vaca moribunda por um longo tempo antes que eu pudesse realmente fazer qualquer som que fosse agradável.”
De volta, depois de mais de 15 anos, a cantora afirma: “Eu penso diferente agora. Eu evolui e por isso que chamei esse álbum de ‘Now’”.
Confira a matéria completa produzida por Mesfin Fekadu do Toronto Star.
Depois de se tornar um ícone global e uma das cantoras com maior vendagem do mundo, Shania Twain teve que pronunciar as palavras mais difíceis que um vocalista precisa ouvir: “Talvez eu não cante nunca mais.”
A rainha do country pop contraiu a doença de Lyme, responsável por paralisar seu instrumento mais valioso – sua voz – e fazê-la pensar que sua carreira tinha acabado.
“Isso pode matar. E se isso não te mata, pode te dar uma qualidade de vida degenerativa para o resto de sua vida”, disse ela em uma entrevista recente.
A doença não matou Twain, mas o processo de encontrar sua voz novamente foi horrível. “Eu tive que soar como uma vaca moribunda por um longo tempo antes que eu pudesse realmente fazer qualquer som que fosse agradável.”
Mas Twain, que perseverou desde que sua carreira começou em 1993, estava pronta para o trabalho de reconstrução de sua voz, e vida. Ela esteve com treinadores e trabalhou extensivamente em seus vocais, comparando-se a experiência de um atleta, que se recupera de um machucado.
Twain testou sua voz de vários jeitos nesses 17 anos entre seu último álbum “Up!” de 2002, e o mais novo esforço, “Now”: Ela cantou em duetos com Lionel Richie e Michael Bublé para os álbuns deles, completou uma residência em Las Vegas e lançou uma bem-sucedida turnê pela América do Norte, reconectando-se com os fãs, que a ajudaram a vender mais de 90 milhões de álbuns em todo o mundo.
“Me sinto triunfante”, disse Twain, cujo novo álbum chego às lojas em 29 de setembro. “Sinto como se tivesse escalado uma grande montanha e chegado ao topo…E, sabe, vindo de um momento onde eu realmente achei que nunca gravaria outro álbum, que nunca faria outra turnê e que nunca cantaria profissionalmente de novo. E aqui estou com um álbum completo, parece um pequeno milagre pra mim.”
“Now” é provavelmente o álbum mais pessoal de Twain até hoje. Ela escreveu as 16 canções sozinha – uma raridade no mundo da música hoje – e ela despejou seus sentimentos e emoções nas canções, mesmo que tivesse chorado ou se desmanchado no estúdio ao longo do processo. Apesar de ela ser uma das mais celebradas cantoras da história e encontrar um enorme sucesso se apresentando, sua vida não foi fácil.
Twain, que teve uma infância difícil no Canadá, cresceu pobre e em um ambiente de abuso em Timmins. Seus pais morreram em um acidente de carro e ela assumiu o papel de cuidar de seus três irmãos mais novos. Ela se mudou para Nashville, mas teve problemas para se instalar na nova cidade. Ela finalmente se casou com o produtor Robert “Mutt” Lange, e eles escreveram algumas de suas músicas mais bem-sucedidas, mas depois se divorciaram.
Cindy Mabe, presidente da Universal Music Group Nashville, disse que o novo álbum é uma reflexão da vida inteira de Twain e marca a primeira vez que a cantora se abriu tanto em sua música.
“Esse é mais cru, mais vulnerável e mais real do que você já conheceu dessa pessoa”, disse Mabe. “Ela realmente te deixa entrar no que está acontecendo em sua vida e… Isso é sobre ela realmente enquadrando sua vida e em um tipo de compreensão de onde ela está e como ela se encaixa nas coisas e depois compartilhá-la com o mundo. Essa é a gravação mais corajosa que já fez.”
Em quase duas décadas entre álbuns, Twain esteve ocupada cuidando de ser filho e se casou de novo. Mas ela ainda compôs canções, colecionou poemas, letras e melodias ao longo dos anos. Ela passou dois anos criando “Now” e trabalhou com quatro produtores no projeto: Ron Aniello (Bruce Springsteen), Jake Gosling (Ed Sheeran), Jacquire King (Kings of Leon) e Matthew Koma (Zedd, Carly Rae Jepsen).
Twain disse que escolheu esses colaboradores devido ao respeito pela sua decisão de escrever cada canção sozinha, algo que ela não havia feito desde antes de gravar com Lange.
“Eu me senti motivada pelo desafio de carregar o risco ou o peso de fazer algo sem ser guiada ou influenciada, e sem uma resposta. Isso para mim foi o maior teste de independência”, diz ela.
O primeiro álbum do single, a divertida “Life’s About To Get Good”, captura perfeitamente a energia de Twain: Ela está feliz e pronta para o próximo passo em sua vida e carreira. A canção chegou até o Nº. 33 na parada Hot Country Songs da Billboard e, apesar de ter um álbum que vendeu mais de 20 milhões de cópias nos Estados Unidos e mais dois outros com mais de 10 milhões cada, Twain e sua gravadora não estão se sentindo pressionados.
“Estou satisfeita de até onde o single chegou? Não muito, mas estou apenas expondo a gravação. Então com todas as outras coisas que estamos apresentando eu estou feliz”, diz Mabe. “Nós fizemos barulho e…eu me sinto bem sobre onde estamos chegando com essa gravação e onde ela será exposta.”
Sobre a venda de álbuns hoje, comparada aos anos 1990 e começo dos anos 2000, Twain diz: “A indústria mudou muito…É como comparar maçãs com laranjas. É diferente e a contagem é feita de um espectro muito amplo, então não estou sentindo essa pressão, simplesmente porque simplesmente não existe mais. A pressão para mim é mais do tipo, ‘Vou conseguir escrever músicas com as quais meus fãs se relacionam? Eles vão se relacionar com o que eu tenho a dizer?’”
“Eu sou diferente agora. Eu penso diferente agora. Eu evolui. É por isso que chamei esse álbum de ‘Now’”, diz ela. “Essa sou eu agora.”
Mesfin Fekadu
THE TORONTO STAR
Faltam exatos 09 dias para o lançamento do novo álbum de Shania Twain, “Now”. Enquanto os fãs ainda aproveitam as faixas já liberadas e esperam ansiosamente por todas elas, a cantora, aproveita sua turnê de divulgação para explicar sobre o processo que levou à composição, gravação e produção do álbum.
“É realmente sobre mim, dizendo tudo o que estava no meu coração e na minha mente“, disse a cantora durante a primeira “listening party” do álbum, ocorrida em maio deste ano.
Mais recentemente, a cantora falou sobre os medos e sobre a necessidade de confiança para o próximo projeto. Neste álbum, pela primeira vez em sua carreira, a cantora não teve o apoio de seu ex-marido e ex-produtor Robert John “Mutt” Lange, e expôs sobre a decisão de compôr todas as músicas do álbum sozinha.
“Nos últimos 15 anos, trabalhei com a mesma pessoa. Agora, de repente estou sozinha. Estava começando de novo. E não sabia por onde começar. Eu não conhecia ninguém com quem eu trabalhei há mais de 15 anos. Eu apenas não sabia o que fazer.”
Em entrevista à Rolling Stone, Shania contou ainda sobre o processo que a levou dos palcos do Caesars Palace até o estúdio e o que espera com as novas músicas. Confira a tradução completa da matéria:
Em maio deste ano, Shania Twain apresentou prévias de seu tão esperado novo álbum para a imprensa em Nashville, declarando ao grupo que não tinha certeza de como o mundo da música a receberia. Twain, abertamente, apresentou o novo álbum como uma reflexão honesta de sua vida no momento, reconhecendo que talvez não fosse o que todos estavam esperando. “É realmente sobre mim, dizendo tudo o que estava no meu coração e na minha mente”, disse na época.
O álbum, intitulado “Now”, chega no dia 29 de setembro, 15 anos depois de seu antecessor “Up!” – e logo depois de alguns problemas pessoais. Mais notavelmente, seu divórcio com o marido e parceiro de longa data Mutt Lange, com quem ela tem um filho de 15 anos, Eja. Lange teve um caso e, eventualmente, casou-se com a amiga de Twain, Marie-Anne Thiebaud. Em uma troca digna de novela, a superestrela e o ex-marido de Marie-Anne, Frederic se apoiaram um no outro, se apaixonaram e também se casaram. Mas o estresse resultante da situação, fez com que Twain fosse diagnosticada com disfonia – uma condição que afeta o controle das cordas vocais – a qual ela descobriu que também vinha de complicações da doença de Lyme.
Com terapia, Twain voltou a se apresentar – primeiro na residência “Still The One” de dois anos no Caesars Palace, e mais tarde na turnê “Rock This Country” – e gravou algumas das canções que compôs. Ela aprendeu a se adaptar às novas limitações. “Minha voz nunca mais será a mesma, eu duvido muito”, ela disse à Rolling Stone Country, em Nashville, várias semanas depois. “Eu já passei por muito trabalho e, quanto mais velha você fica, mais difícil, na verdade.”
Uma das coisas que ajudaram a tornar Twain a maior estrela country da segunda metade dos anos noventa – isto é, além do fato de que suas músicas eram ridiculamente inteligentes e avançadas – foi a forma como ela projetou a força de uma sobrevivente, tanto através de suas gravações de sucesso quanto das circunstâncias sobre as quais ela triunfou para alcançar a grandeza. De sua infância horrível em Ontário, no Canadá, até as trágicas mortes de sua mãe e padrasto em um acidente de carro e ter que cantar para sustentar suas irmãs, Twain sofreu abandono e luta desde o início. Ela é um exemplo de superação das circunstâncias, mas seus problemas vocais e sua longa ausência dos holofotes foram inteiramente novos obstáculos a serem superados.
“Swingin’ With My Eyes Closed”, a faixa de abertura de “Now” aborda algumas dessas trepidações no clássico “estilo Shania”. Começando com uma introdução que lembra “Any Man Of Mine“, ela rapidamente se instala em uma batida reggae. Ela canta sobre enfrentar a incerteza e ter que balançar os punhos mesmo quando não se está necessariamente preparado. Twain escreveu todas as músicas de “Now” sozinha (primeira vez sua carreira), somado à organização dos vocais e das harmonias. Ela trouxe uma fila de produtores matadores – nenhum deles habituais à Nashville – com Ron Aniello, Jacquire King, Jake Gosling e Matthew Koma, cujos créditos incluem Bruce Springsteen, Ed Sheeran, Kings of Leon e Zedd.
Como Twain insinuou, o álbum não soa como suas gravações bem-sucedidas da era Lange. Ela se estende de forma estilística, flutuando entre o pop da época de Dido (em “Light of My Life“), folk-rock (“Home Now“), baladas tipicamente country (“Who’s Gonna Be Your Girl“) e até mesmo com um dance com sabor tropical (“Let’s Kiss and Make Up“), cantando sobre encontrar o caminho através da adversidade e superar o desgosto. Ela faz várias referências à traição (“Me matou que você dar sua vida para estar com ela”, ela canta no single “Life’s About to Get Good“) que poderia ser facilmente lido como uma referência ao seu divórcio, mas Twain é inflexível quando diz, “não é um álbum de divórcio”.
Em vez disso, é o som de uma animadora global encontrando seu fundamento em terrenos quase incomuns, recalibrando seu estilo para um público que é ainda mais fragmentado do que quando ela misturou o country e o pop no final dos anos noventa. Mais do que isso, é o som de uma mulher que se recusa a ser impedida.
Na apresentação do álbum em maio, você abordou a relação de trabalho que você teve com Mutt, dando crédito a ele pelo seu desenvolvimento artístico. Mas você disse que se sentiu “desprovida de sua própria identidade” quando as pessoas lhe deram o crédito pelo que vocês conseguiram juntos. Por que você acha que foi assim?
Porque Mutt foi o produtor. Eu era mais como uma placa de som para ele e ele queria que fosse muito verdadeiro para mim também de forma estilística. Ele foi um excelente parceiro e acho que ele realmente trouxe o melhor de mim de muitas maneiras. Mas não sendo independente – o que significa que estávamos colaborando, confiamos um no outro por nossos pontos fortes – eu não estava abrindo minhas asas da maneira que eu teria feito se eu estivesse sozinha. Não foi realmente uma crise de identidade, mas é como esse sentimento de quando se é a mãe de alguém e não te chamam pelo seu nome. Você é vista como “a mãe de Eja”.
Você também disse algo no evento sobre como você se considera parte do setor de serviços, o que parece um gesto muito populista. Se você está servindo o consumidor, há espaço para criar arte?
Eu não estou servindo o consumidor. Não é assim que eu olho para isso. Os comediantes, por exemplo, são escritores e artistas intensos. Eles são muito parecidos com compositores e com qualquer tipo de artista. Os comediantes que escrevem seu próprio material sofrem ao escrever coisas para fazer rir. Eles têm um propósito por trás de sua escrita. Então, meu propósito é fazer o mesmo. Estou procurando uma resposta emocional. Estou procurando por uma conexão.
Você tirou uma longa pausa de gravar e se apresentar em meados dos anos 2000 e lentamente fez seu caminho de volta até lançar um novo álbum. Qual foi a faísca que manteve as coisas fluindo com o “Now”?
Senti a coragem suficiente para experimentar a residência no Caesars Palace em Vegas por dois anos. Esse era um ambiente muito controlado, então eu tive coragem suficiente para entender isso. Foi um sucesso e você pensa, ‘Whoa, eu posso fazer isso. Agora, deixe-me adicionar uma turnê e ver se posso fazer isso em um cenário de viagem. Então eu fiz uma turnê e isso funcionou muito bem. Houve uma construção de confiança ao longo do caminho e as composições estavam em andamento, então eu só pensei: “Bem, a única outra coisa a fazer agora é enfrentar um álbum de estúdio [risos] e ser a cantora de todas essas músicas que eu escrevi”. Essas músicas eram tão pessoais que senti mais forçada a cantar sozinha. E naquele momento cheguei em um bom ponto para entender minha voz e aceitar os obstáculos e como contorná-los.
Você fez um ligeiro retorno em 2011 com “Today Is Your Day”, estrelado pela minissérie “Why Not? Com Shania Twain” no canal OWN. Como os problemas vocais afetavam você naquele momento?
Houve três gravações que fiz durante esta fase de realmente não ter minha voz ainda. Foram o dueto de Michael Bublé para “White Christmas”, depois “Endless Love” com Lionel Richie e “Today Is Your Day”. Eu a chamo de música mascote da série. Mas o esforço que eu tive que fazer para conseguir aqueles vocais – minha voz – em um momento onde eu podia fazer isso, não tinha como ter uma carreira de gravação com todo aquele esforço. Não valia a pena. Foi uma quantidade louca de trabalho psicológico e físico. Eu precisava fazer aquilo ser menos trabalhoso e menos doloroso para ter uma certa alegria em cantar e conseguir equilibrar o esforço e a recompensa. Foi o que aconteceu realmente nos últimos dois anos, e foi aí que as músicas realmente se concentraram nas músicas do álbum.
Quer dizer, você começou a ver quais músicas pertenciam ao novo álbum?
Exatamente. Havia muitos pedaços que não tinham concluídos. Nos últimos dois anos, estive trabalhando as músicas para este propósito específico deste álbum.
O que você notou quando as peças realmente se juntaram?
Para mim, era tudo questão de equilíbrio. Eu não queria que todo o álbum fosse miserável. Eu não queria que todo o álbum fosse uma pancada. Eu queria que o álbum fosse diversificado e desse uma boa extensão de todas as coisas que experimentei na minha vida, de verdade. Nunca escrevi um álbum sozinha antes. Nunca escrevi um álbum que não tenha sido colaborativo ou não influenciado por outro pensador, por outro coração. Então, esta é a minha chance de fazer algo muito, muito puro.
É interessante ouvir você testar tantos novos estilos, desde o reggae até o tropical house em “Now”. Você parece estar bem ciente das mudanças estilísticas no pop.
Estou experimentando mais com as batidas. Provavelmente mais por influência do meu filho. Ele tem 15 anos, eu sempre estou ouvindo as coisas que ele está fazendo, trabalhando e ouvindo. E eu adoro a dança também. Adoro música feliz. Isso definitivamente se arrastou mais. Então, há mais disso agora do que o rock mais pesado em meus álbuns anteriores, que Mutt e eu adoramos. Mas neste, há algumas coisas mais claras do que eu fiz no passado.
Por que era importante para você escrever o álbum inteiro sozinha?
Mesmo quando eu estava percebendo que talvez eu pudesse gravar outro álbum, o medo era: “Por onde eu começo?” Nos últimos 15 anos, trabalhei com a mesma pessoa. Agora, de repente estou sozinha. Estava começando de novo. E não sabia por onde começar. Eu não conhecia ninguém com quem eu trabalhei há mais de 15 anos. Eu apenas não sabia o que fazer. Eu estava perdida. “Home Now” é um reflexo desse sentimento de estar perdida e simplesmente não saber o que fazer e aonde ir. Então, demorou um tempo para construir coragem para compartilhar as músicas. Uma vez que comecei a compartilhá-las, as demos apenas com a composição, as respostas foram realmente poderosas e pensei: “Sabe, eu vou tentar fazer isso sozinha. Vou escrever as experiências e emoções mais honestas que eu puder nessas músicas”.
Ele se encaixa com as coisas que já conhecemos sobre sua história: sobrevivência e perseverança, por mais que seja difícil.
E é aí que está a força. É interessante tocar músicas como “Poor Me” e “Who’s Gonna Be Your Girl”, há algumas dessas. Mas a força é compartilhar, encontrar a força para compartilhar. Este é um tipo diferente de força. É mais uma coragem pessoal, compartilhar sabendo que a maior importância é compartilhá-la – que é mais valioso para os outros do que simplesmente manter isso para mim.
Você pensa no álbum como um lançamento country, ou é algo mais amplo?
Eu acho que há uma influência absoluta do country no álbum, sem dúvida. Mesmo “Life’s About To Get Good”, tem um pouco da batida disso. Acho que sou o que sou, e não tenho certeza do que é. Tenho certeza de que alguém já deve ter descoberto por todos os álbuns. Não sei se isso é importante. Os fãs são muito diversificados também. Eu acho que eles esperam isso. Eles só esperam a mim e muita personalidade na música. Música de qualidade.
Você sente que tem alguma outra coisa a provar neste momento?
Tenho uma profunda necessidade de autossatisfação. Essa foi uma grande parte da escrita por mim. Eu precisava satisfazer essa independência. Eu acho que vou fazer isso a partir de agora, fazendo coisas que são realmente satisfatórias. Isso faz com que tudo valha a pena. Isso faz com que o trabalho que eu levo para manter essa voz controlável valha a pena. O trabalho que leva para ser cantora para mim é muito. Deve ter satisfação aí. Tem que haver uma recompensa.
Jon Freeman
ROLLING STONE
A rainha do country pop Shania Twain, que está prestes a lançar seu novo álbum, admitiu em entrevista recente ao UDiscover Music que foi difícil ter de começar os trabalhos com o novo álbum, após enfrentar diversos obstáculos em sua vida pessoal e profissional.
Hoje, a menos de 20 dias do lançamento do novo trabalho, Twain se diz ansiosa para o futuro e para reencontrar os fãs mais uma vez. Confira a matéria completa traduzida:
A rainha do country pop Shania Twain admitiu que houveram momentos durante sua longa ausência em que ela achou que nunca voltaria a cantar. Agora, com seu primeiro álbum de estúdio em 15 anos chegando às lojas em 29 de setembro, a cantora está contente por superar seus desafios e animada para o futuro.
Assim como seu divórcio traumático de seu parceiro de composição e produtor ‘Mutt’ Lange, Twain teve que lutar contra a infecciosa doença de Lyme, a perca de sua voz e um longo período de terapia vocal. Mas, depois de se comprometer a escrever o novo álbum por conta própria, ela recuperou seu senso de propósito.
“A partir do momento que passei pelo ponto de começar, foi como ir para a academia”, disse ela a este escritor em uma recente visita a Londres. “A parte mais difícil é começar, certo? Colocar a roupa e sair pela porta, ao chegar lá, tudo começa a acontecer. Claro que é doloroso, você vai ficar dolorido no dia seguinte e passar por alguns altos e baixos, mas você deu o primeiro passo. Uma vez que eu mergulhei nisso, fiquei comprometida, e então, pra ser sincera, simplesmente ficou mais fácil”.
Muitas das músicas do novo álbum, incluindo a faixa principal “Life’s About To Get Good”, descrevem esses altos e baixos emocionais de uma forma incrivelmente aberta e autobiográfica. “Eu sempre sou eu mesma”, diz ela. “Eu não atuo quando estou no palco. Estou cantando minha própria verdade.”
“Eu não estou nem interpretando. Eu não estou só apresentando as canções como artista, eu sou a música e estou estendendo minha história ao cantá-la para as pessoas. Então, não sinto que se conhecesse só a performer, sem conhecer a pessoa, seria satisfatório ou mesmo confortável para mim.”
Quando “Now” começou a se tornar realidade, a artista diz que estava pronta para aproveitar isso tudo um pouco mais. “As fases se revelam, e é assim que um processo criativo deve ser, até o toque final”, reflete. “Seja uma pintura ou um prato culinário, sempre há essa finalidade, pequenas coisas finais que você precisa fazer, e às vezes isso significa mudar tudo. Se o creme coalhar, você tem que batê-lo de novo.”
Agora, a revitalizada Twain está saboreando a ideia de mais trabalhos ao vivo, seguindo seu show recente no Hyde Park pela BBC Radio 2 e a introdução de novas músicas no Stagecoach Festival. “Eu tenho que acelerar isso como uma atleta, e tenho o luxo de fazer isso agora. Estou muito animada com isso”.
Quando ela pegar a estrada, ela sabe que seus fãs virão de todas as partes da música e da vida. “Meu público, nos meus shows, sempre foi essa mistura híbrida, uma mistura de idades. Simplesmente uma variedade de culturas. Talvez haja um grupo vestindo chapéus de cowboy, ou então haja outro grupo vestido com o figurino de ‘Man! I Feel Like A Woman!’ ou o que quer que seja. Há tudo. Sempre foi assim”.
“Now” será lançado em 29 de setembro.
Paul Sexton
UDISCOVER MUSIC
