Por George Varga
O show de Shania Twain no sábado a noite no Valley View Casino Center vangloriou-se uma produção de palco de arregalar os olhos digna de um show da Broadway e um espetáculo de Las Vegas. O concerto embalado de hits teve pirotecnia suficiente para fazer um show do KISS parecer quase discreto em comparação.
No entanto, apesar disso – e apesar do jogo muscular de seu uma mulher e seus homens na banda – menos muitas vezes foi mais para essa estrela veterana do country-pop, que agradou a multidão, o show de 100 minutos em San Diego foi o penúltimo da primeira etapa de sua turnê de despedida “Rock This Country”. Esse ditado de menos é mais foi demonstrado de duas maneiras principais de sábado – um audível, o outro visual.
Mesmo no auge de seu estrelato na década de 1990, quando ela governou as rádios country e foi a artista feminina que mais vendeu em qualquer gênero, a canadense Twain nunca foi uma cantora de potência. Isto é verdade mesmo quando ela está descarregando seus poderosos hits produzidos e co-escritos por ela e seu ex-marido, Robert John “Mutt” Lange, que em seus trabalhos com bandas como Def Leppard e AC/DC teve um impacto palpável no som e estilo de alguns dos maiores sucessos de Twain. Agora, com seu aniversário de 50 anos apenas a cinco dias de distância, sua voz está mais fina, menor e tem menos variedade e cor do que ele fez durante seu último concerto aqui em 2003 no SDSU Cox (agora Viejas) Arena. Claro, alguns fãs de Twain vão ouvi-la esperando uma noite de talento emocionalmente carregadas de ousadia vocal. Mas observa s notas que pareciam bem fáceis agora parecem distantes. Além disso, vários dos números que ela realizou no Valley View Casino Center apareceu para caracterizar vocais pré-gravados que foram misturados menos alto que o canto de Twain. Sabiamente, em seguida, ela deixou a força de seu material e a proeza de sua banda bem treinada proporcionar muito do trabalho pesado, enquanto dependeu de seu charme bem afiada e personalidade para selar o negócio.
Twain saiu melhor durante um set acústico de três músicas, que começou com a auto-afirmação “Today Is Your Day” e concluiu com duas versões de “You’re Still The One” O primeiro caracterizou-a cantando sozinha, acompanhada apenas por seu violão, com o público de quase 9.000 pessoas seguindo palavra por palavra. Ela, então, reprisou a música, com sua banda tocando com sensibilidade atrás dela. Enquanto toda uma noite de canções despojado por Twain teria rapidamente desgastada, a simplicidade e a intimidade deste interlúdio – e a presença de seu estilo bombástico visual e sonora – deu um contraste bem-vindo.
Que menos é mais foi ainda mais aparente em nos trajes de Twain sábado, que contrastava acentuadamente com o que ela usava há 11 anos. Uma mulher de beleza radiante, antes e agora, ela deve pelo menos parte de seu sucesso à marca saudável de sex appeal que alimentou alguns de seus vídeos mais populares há duas décadas. Foi esse apelo que levou a Country Music Television a proclamar que Twain provavelmente tinha “a barriga mais famosa da música country.”
Na SDSU, vestiu-se recatada para a maioria de seus concertos em 2003, vestindo jeans e uma folgada camiseta da Tony Gwynn Padres por parte do show e calça de lantejoulas pretas e uma camisa solta LaDainian Tomlinson para outra parte. Seu único aceno ao glamour veio no meio, quando ela mudou para calças escuras e um top sem mangas azul-e-branco que expôs apenas uma sugestão do umbigo. O resultado, como eu escrevi no meu comentário no momento “era mais uma mãe suburbana do que uma prostituta de Hollywood.”
No sábado, como nas anteriores paragens em sua atual turnê, Twain abandonou seu estilo despretensioso de uma década atrás, em favor de um va-va-voom! look digno de uma linha de cartazes brilhantes. (Talvez tais cartazes poderiam proporcionar um novo fluxo de receita, ela deve acompanhar, através de seu voto para sair em turnê, a fim de se concentrar em composição e gravação.)
Abrindo com a barulhenta e agitada “Rock This Country”, ela subiu de debaixo do palco em um elevador hidráulico e passou a cantar a música há mais ou menos 30 pés acima do palco. Com seu cabelo agora loiro e impecavelmente penteado, Twain usava uma jaqueta de franja preta, um mini vestido brilhoso dos Rolling Stones, shorts curtos pretos, botas pretas de coxa-alta e óculos de sol vermelhos. Os óculos de sol saíram na terceira música, a galopante “You Win My Love”, enquanto o casaco foi tirado depois da sua próxima seleção, a cheia de violinos “Whose Bed Have Your Boots Been under”, seu hit de 1995.
A primeira mudança do traje de Twain veio cinco músicas depois, quando ela reapareceu em uma camiseta do AC/DC, com shorts mais curtos, meias pretas transparentes, saltos no lugar de botas e um casaco preto que foi brevemente descartado. Mais tarde, em entre “You’re Still The One” e “From This Moment On”, ela trocou por um coral manto negro. Uma canção mais tarde, para “That Don’t Impress Me Much”, o manto foi removido para revelar um mini vestido preto decotado e botas vermelhas na altura da coxa.
Essa roupa parecia conservadora, porém, em comparação ao que Twain usou duas canções mais tarde para a exultante “Man! I Feel Like a Woman”, que fez parte do bis . Desta vez ela colocou em uma alta corte, uma peça só preta em couro e metal espelhado, com botas pretas na altura da coxa e luvas pretas no comprimento do cotovelo. A ausência de um chicote parecia ser um mero descuido.
Se isso fosse um show de Britney Spears, Beyoncé ou Katy Perry, o número de trocas de roupa – e da natureza reveladora de alguns deles – seria parte do jogo. Mas considerando as turnês anteriores de Twain que colocaram o foco firmemente na música, foi chocante vê-la confiar tanto no look (em vez do som). Então, novamente, a ênfase visual poderia ter sido um reconhecimento tácito de seu alcance vocal em declínio, ou simplesmente um reflexo indesejado de sua residência no The Colosseum at Caesers Palace em Las Vegas entre 2012 e 2014.
De qualquer maneira, esta ênfase de visual distraiu – ao invés de melhorar – suas canções. Ele também impediu a dinâmica do concerto, com a banda de Twain realizando dois números de hard-rock, em sua maioria instrumentais, “Ka-Ching” e “Don’t”, para dar tempo para ela se trocar.
Sua banda tocou com precisão, seja fornecendo um toque do swing do Texas para “I Ain’t No Quitter” ou balançando com entusiasmo sobre “Honey, I’m Home”, uma canção de alta octanagem que sugeriu que Def Leppard pode ter soado como se tivesse se mudado para Nashville. Membros de destaque incluem Cory Churko e Megan Mullins, que entre eles tocavam violino, acordeão, bandolim, guitarra, teclados, dobro e ajudaram a fornecer backing vocals. Durante o número de abertura de Twain, “Rock This Country!”, a banda dela brevemente, mas agilmente inseriu o riff de “Birthday” dos Beatles. Mais tarde, durante o sabor de “Come On Over”, houve uma alusão passageira para “Don’t Mess with My Toot Toot”, um clássico de New Orleans que foi coberta por todos, de Fats Domino até Rockin ‘Sidney e John Fogerty .
Twain juntou-se no meio do concerto à Gavin DeGraw, seu ato de abertura, para um dueto vocal em “Party for Two” (que, foi gravada com Billy Currington). Com DeGraw cantando e dançando, Twain parecia notavelmente mais animada.
Em vários pontos durante a noite, Twain cantou de uma passarela e de um mini-palco circular rotativo na extremidade da passarela. Ela também cantou enquanto está sendo rolado pela arena em um carrinho com rodas e enquanto montou em uma sela, que foi anexado a um guindaste que a levantou sobre a multidão. Twain agradeceu repetidamente o público pelo seu apoio ao longo dos anos. Ela também aceitou um buquê de rosas de um fã do sexo masculino, embora ela recusou o seu pedido de um abraço.
Durante um interlúdio, Twain referiu-se algumas de suas canções como “diário”, apesar de que momentos de introspecção (se falados ou cantados) foram quase inexistentes no sábado. Então não houve qualquer reflexão sobre esta ser sua turnê de despedida. E, dadas as revoltas bem divulgadas que ela tem sofrido nos últimos sete anos – incluindo a disfonia que ameaçou sua carreira, deixando seu marido depois que ele teve um caso com sua melhor amiga, então se casar com o ex-marido de sua melhor amiga – Twain tem muito que ela poderia ter compartilhado.
Ela o fez, de fato, compartilhou essas turbulências em sua autobiografia em 2011, “From This Moment On”. Se elas vão fornecer combustível para qualquer catarse futura, ainda se deve aguardar (seu álbum mais recente, “Up!”, saiu em 2002). Também continua a ser visto se Rock This Country é realmente sua turnê de despedida, ou se – como muitas outras estrelas antes dela – ela encontra o fascínio de fazer shows grandes demais para resistir. Como o guarda-roupa atual de Shania Twain parece sugerir, ela não irá se aposentar depois de tudo.
