A rainha do country Shania Twain foi destaque desta semana do jornal Toronto Sun, onde discutiu sobre sua carreira ao longo de quase 30 anos e também sobre o lançamento do álbum “The Woman In Me“, que foi homenageado com uma edição especial em comemoração aos 25 anos de lançamento.

Confira a entrevista completa abaixo:

Em sua carreira de mais de 30 anos, Shania Twain sentiu a pressão várias vezes.

Surpreendentemente, porém, ela não teve muito peso quando foi ao estúdio para gravar The Woman in Me , o álbum que liderou as paradas de 1995 que a catapultou para o estrelato musical.

Após a performance sem brilho de sua estreia em 1993, Twain, que cresceu em Timmins, Ontário, antes de partir para seguir a carreira de cantora em Nashville no início dos anos 90, diz que ainda não sabia como era ser famosa, então isso a abriu para arriscar em seu seguimento do segundo ano.

“Eu não tinha nada a perder no que dizia respeito à minha carreira”, disse ela em entrevista por telefone.

“Eu só estava tentando fazer o meu melhor. Achei que, se tivesse muita sorte, talvez conseguisse um álbum de três milhões de vendas com isso”.

Mas The Woman in Me – da qual Twain, 55 anos, está celebrando o 25º aniversário com uma reedição que inclui versões remasterizadas do álbum original, faixas inéditas, demos das músicas e muito mais – a tornou uma sensação global e levou a música country em uma direção totalmente nova, abrindo as portas para artistas de crossover country-pop como Taylor Swift, Carrie Underwood e Keith Urban.

Gravado com seu ex-marido, um produtor de rock, Robert John “Mutt” Lange, e apoiado por uma série de singles de sucesso, incluindo “Any Man of Mine” , “(If You’re Not In It For Love) I’m Outta Here!” , “The Woman In Me (Needs The Man In You)” , “You Win My Love“ , “No One Needs To Know“ e “Whose Bed Have Your Been Under?“ , The Woman in Me foi o disco country mais vendido de 1995, ganhando 12 vezes de platina na América e ganhando seu primeiro de cinco Grammys.

Seus sucessos continuaram sua sequência de sucessos com Come on Over de 1997 e Up! ambos alcançando o status de venda de diamantes.

“Mas foi The Woman in Me que se tornou o carro-chefe de três álbuns de diamantes consecutivos”, diz Twain. “Foi o disco que estabeleceu um novo padrão para a música country.”

Um diagnóstico da doença de Lyme em 2003 quase deixou sua carreira de lado, deixando-a quase sem voz para cantar. Mas ela perseverou, subindo ao palco para sua primeira residência em Las Vegas em 2012 e montando turnês de grande escala em 2015 e 2018.

Em 2017, ela voltou ao estúdio para lançar Now, seu primeiro álbum em 15 anos. E em dezembro passado, ela estava de volta a Sin City com um novo programa, Let’s Go!

Agora casada com Frederic Thiebaud, mãe de um filho, e após ajudar a cuidar de seus irmãos depois que seus pais morreram tragicamente em 1987, diz que a vida hoje não poderia ser melhor.

“Eu simplesmente continuo otimista e positiva”, comenta Twain com entusiasmo.

Com seus recentes shows em Vegas pausados ​​devido ao corona vírus, Twain tem estado ocupada escrevendo novo material enquanto espera o dia em que ela poderá voltar ao palco.

“Mal posso esperar para fazer isso de novo”, diz ela baixinho, “mas vai acontecer.”

Any Man of Mine é muito exigente. Estou sendo muito mandona nessa música.

Ligando de sua casa em Genebra, Suíça, Twain refletiu sobre o 25º aniversário de The Woman in Me, e relatou sua batalha com sua gravadora pelo lançamento de Any Man of Mine como single e revelou o único conselho que daria a seu eu mais jovem logo antes de seu mundo mudar para sempre.

The Woman in Me marcou uma grande virada em sua carreira e no que se seguiu. Olhando para trás, o que mais se destacou para você na produção desse álbum?

Eu tinha escrito minha vida toda e muitas das músicas que acabaram neste álbum, eu escrevi na minha pequena cabana no mato, perto de Timmins, Ontário. Eu esperava que elas estivessem no meu primeiro álbum, mas nenhuma das minhas composições entrou no meu álbum de estreia.

Até The Woman in Me não pude gravar minhas próprias canções. Então, o salto de composição intensa, apenas naquele ano que antecedeu The Woman in Me, foi enorme. Eu nunca tinha conhecido ninguém como Mutt antes e ele levou (minhas) composições para um outro nível. Ele era muito exigente, mas de um jeito muito bom para mim.

Ele viu o potencial nas músicas. Quando penso em fazer esse álbum, é o verdadeiro lançamento de Shania Twain – a cantora e compositora.

Foi o seu segundo disco. Quais eram suas expectativas?

No que diz respeito à indústria, eu estava apenas começando. Era mais, ‘Posso viver de acordo com os padrões e expectativas de Mutt?’ Ele estava dirigindo muito duro … Antes disso, eu era apenas uma autodidata. Eu nunca tinha estado em um ambiente onde eu estava trocando ideias com outra pessoa ou algo assim. Então, foi muito, muito bom para mim e me lançou a um outro nível de confiança na minha composição. Especialmente quando se tornou tão bem-sucedido. Acho que realmente me fez ver o que eu tinha que fazer.

Seu começo aqui no Canadá é lendário. Nós conversamos no início deste ano, e você falou sobre tocar tarde da noite em bares após a última chamada, porque você não tinha idade suficiente para se apresentar enquanto eles serviam álcool. Como o início difícil se traduziu no que acabou neste álbum? Você tinha vivido muito antes de The Woman in Me ser lançado.

Totalmente. Quando eu fiz meu primeiro hit, eu já tinha 30 anos. Eu já era bastante madura do ponto de vista da indústria musical. Tive muita experiência no palco, mas não tive experiências com as pressões da fama e de competir no mais alto nível. O que era bom, porém, era que eu era um pouco mais velha. Eu tinha vivido muito e estava mais preparada para estar à altura da ocasião. Quando The Woman in Me foi feito, eu estava pronta para isso. Isso pode explicar um pouco por que era tão grande. Tive alguém que acreditou na minha escrita e na minha expressão criativa e a alimentou. Você acrescenta a isso o nível de maturidade que eu tinha por estar no final dos meus 20 anos, e acho que essa foi uma receita para o sucesso.

Lembro-me de ter lido uma vez que a gravadora não queria Any Man of Mine como single. Por que não?

(risos) Bem, Any Man of Mine é bastante exigente. Estou sendo muito mandona nessa música. Sou alegre e há um senso de humor nisso, mas é muito mandona – especialmente para a música country. Eles estavam pensando que os homens ficariam ofendidos e as mulheres não seriam capazes de se identificar com o fato de que “você é sexy”. Achei que fosse exatamente o oposto. As mulheres pensam assim e é isso que queremos. Queremos isso dos homens. Eu já estava quase no final dos meus 20 anos e lembro-me de pensar: ‘Sou uma dessas mulheres. Sou meu próprio público e sei o que quero.’ Não era como se eu fosse uma adolescente tentando me relacionar com o ponto de vista de uma mulher. Então, eu realmente compartilhei isso em comum com as mulheres. E os homens, eles aceitaram isso muito melhor do que o rótulo pensava. Eles não ficaram nem um pouco ofendidos; eles apenas seguiram. Muitos homens me disseram ao longo dos anos que suas esposas cantam essa música para eles com senso de humor, e essa era a intenção. Não era uma música raivosa. Era para ser (ouvida) com senso de humor.

The Woman in Me foi um álbum que teve um enorme apelo cruzado. Você consegue ver o seu impacto na forma como a música country mudou?

Eu não acho que ninguém crescendo como eu no Canadá viu o country da maneira que os EUA viam a música country. Para mim, folk estava lá, bluegrass estava lá, muito pop estava lá. No Canadá, parecia que o que era country tinha um espectro mais amplo de estilos. Então, minha música acabou sendo uma mistura eclética. Tinha um pouco de pop, um pouco de rock, um pouco de bluegrass, um pouco de folk; esse era o meu tipo de country. Quando fui para Nashville com esse som híbrido, eles nem tinham certeza do que era country. Mas o meu lance era: ‘É assim que ouço música country.’ Mas, sim, acabou impactando o gênero. Acho que muitos artistas começaram a permitir que outras influências direcionassem o estilo de seu próprio country.

O álbum transformou você em uma superstar global. Que conselho você daria à jovem Shania, pouco antes de ela se tornar um sucesso da noite para o dia com esse álbum?

(risos) Eu diria a ela não olhe para trás. Você já ouviu aquele ditado que diz que se você estiver em uma corda bamba, não olhe para baixo? Acho que há muita verdade nisso. Para mim, eu diria à jovem Shania, não olhe para trás porque não há como voltar atrás. Basta colocar um pé na frente do outro e continuar. Continue avançando e não olhe para trás.

The Woman in Me: Diamond Edition já está disponível.

Fonte: Toronto Sun

Em novo episódio do programa de rádio “Home Now”, que apresenta no Apple Music, Shania Twain elogiou bastante a diva pop Lady Gaga. Durante a transmissão, Shania afirmou que Gaga é o “talento musical mais único dessa geração”.

“Eu me pergunto que tipo de sonho ela tem a noite. Ela faz tantas coisas incomuns, memoráveis, artísticas, inesperadas nos seus vídeos e em suas apresentações ao vivo, na sua arte, na moda. Uma coisa que se mantém consistente apesar de tudo, é a sua voz.”

A rainha do country pop, também comentou sobre o papel de Gaga no filme “Nasce uma estrela”, lançado em 2018.

“Então, ela consegue um papel no cinema, estrela, no que seria um enorme sucesso, não apenas como atriz, mas como uma cantora/compositora”.

Ainda sobre Gaga, Twain afirmou que “Shallow”, música gravada e composta para o filme, “é um clássico. Essa música marcará gerações que ainda estão por vir, sem dúvidas.”

Ainda durante o programa, Shania também elogiou a cantora Miley Cyrus:

“Eu conheço o pai dela desde o começo, quando nós dois estávamos começando como artistas recém-contratados em Nashville”, disse Twain sobre o pai de Cyrus, Billy Ray. “Ele acabou tendo um hit gigante, acho que uso muito a palavra gigante, mas enfim, ele tinha um hit monstro dentro da caixa, ‘Achy Breaky Heart’, e eu sempre lembro de Billy Ray Cyrus entrando em uma festa da gravadora onde só tinha artistas da gravadora. E ele entrou com uma bela, alta e esguia, de grandes olhos azuis. E durante aquela noite ele disse que eles estavam grávidos. De qualquer forma, para encurtar a história, não posso acreditar nessa garotinha que apareceu do nada, vi crescer e se tornar algo tão grande. De repente, ela está aqui. Quer dizer, não é de repente. Miley trabalhou muito, por muito tempo, uma longa estrada de trabalho árduo e ótima atuação e criatividade e se tornou uma bela cantora.”

Twain também se entusiasmou com alguns cantores, incluindo Nick Jonas. Segundo ela, Jonas, que apresentou o “Icon Award” a ela no Billboard Women in Music de 2016, é “um doce”.

“Deixe-me rimar todos os seus multi-talentos: compositor, cantor, ator, estrela de televisão, treinador do The Voice, membro popular de um grupo musical com seus dois irmãos e o que eu mais gosto nesse cara, porém, devo dizer que ele é meu amigo.”

Sobre Harry Styles, Twain não pôde deixar de “se gabar um pouco”, porque “Harry Styles é um fã meu”.

“A mãe dele é uma grande fã e ele é uma dessas pessoas que cresceu ouvindo minha música, gostemos ou não, enquanto criança no carro, cativado pela mãe e continua sendo fã até hoje”, ela continuou. “Obrigado por isso, Harry. Eu realmente gosto de seguir a carreira de Harry Styles. É muito diversificado, versátil.”

Twain finalizou a apresentação de Harry dizendo que “ele tem o mais adorável engasgo em sua voz em seu estilo vocal.”

O terceiro episódio do programa “Home Now” já está disponível no Apple Music.

Em nova entrevista exclusiva publicada nesta sábado (03) pelo site britânico Independent, Shania Twain falou sobre sua carreira na música, como o álbum “The Woman In Me” derrubou as barreiras sexistas do gênero e sobre o novo álbum.

Confira abaixo a matéria completa, traduzida:

“Escandalosa,” Shania Twain diz, extraindo a palavra em seus ricos tons canadenses. “Essa é uma boa palavra! Eu não fiz isso intencionalmente, mas provavelmente fui considerada um pouco escandalosa. ”

Já se passaram 25 anos desde que Twain, rainha do country-pop, estava pastoreando o gado e brincando em um campo em jeans duplo no videoclipe de “Any Man of Mine”. Foi a primeira vez, não apenas pela quantidade de pele que Twain estava mostrando em meio a uma indústria da música country profundamente conservadora, mas pela natureza assertiva da música. Lançada como o segundo single de seu álbum de 1995, The Woman in Me , a faixa misturou violinos jubilantes com elementos de guitarra de rock e o carisma irreprimível de Twain, oferecendo um primeiro vislumbre da estrela do crossover que ela se tornaria. Foi um grande sucesso, marcando seu primeiro No 1 nas rádios country, bem como seu segundo hit crossover no Top 40 dos EUA.

Na época, Nashville não tinha visto nada como Twain – uma artista que adora estampas de leopardo e expõe a barriga, determinado a ser uma estrela internacional. Ela se lembra de ter sido advertida por sua gravadora sobre uma reação negativa: “Eu seria odiada pelos homens porque era muito obstinada, forte e exigente, e seria odiada pelas mulheres porque estava sendo sensualmente expressiva”, diz ela. “E eu pensei, bem, não acredito que seja esse o caso.”

Na mente de Twain, ela estava falando às mulheres como uma alma gêmea; alguém que se recusou a se conformar a um único arquétipo de feminilidade. Ela poderia estar com o coração partido, ser engraçada, vingativa, poderosa, autodepreciativa, apaixonada ou luxuriosa, tudo no mesmo disco. “E no que diz respeito aos homens, eu fazia tudo com senso de humor … não de uma forma agressiva”, diz ela. “Eu não via da mesma forma que a indústria via.”

Ela provou estar certa, e muito mais. The Woman in Me , produzido por seu ex-marido Mutt Lange , se tornou o lançamento mais vendido de uma artista country feminina na história e ganhou um Grammy de Melhor Álbum Country (até o momento, Twain é a única vencedora não americano) . Este foi o álbum – o segundo dela – que pegou uma relativamente novata na música americana e a transformou em uma superstar global. “Não deixei o medo atrapalhar”, diz ela. “E eu não deixei ninguém criar dúvidas.”

Agora com 55, Twain está falando de Zurique, para onde ela viajou de sua casa em Genebra para participar do Festival Internacional de Cinema da Suíça. É uma indústria na qual ela já se envolveu, inicialmente com uma participação especial, mas mais recentemente no filme de ação esportiva de 2019, Trading Paint, ao lado de John Travolta. O filme recebeu muitas críticas negativas, mas parece ter dado a Twain o bug da atuação e a encorajado a usar os talentos adquiridos ao dirigir muitos de seus próprios videoclipes. Agora ela está trabalhando como produtora executiva em uma adaptação para a TV da série best-seller da autora americana Debbie Macomber, Heart of Texas , “sobre uma jovem família tentando se manter unida depois que seus pais morrem prematuramente”.

É fácil ver como Twain, uma fã de longa data dos livros, pode se relacionar. Criada por uma mãe que sofre de depressão e um padrasto violento e alcoólatra (que ela disse ter sido sexualmente e fisicamente abusada), Twain cantou em bares desde os oito anos para ajudar a alimentar sua família. Ela estava em Nashville em 1987, à beira de uma descoberta, quando recebeu a notícia de que seus pais haviam morrido em um acidente de carro. Twain, então com 22 anos, foi forçada a voltar para casa para cuidar de seus quatro irmãos. “Eu tinha muita responsabilidade”, diz ela. “Eu tive que crescer rápido.” Durante o lockdown, com seu programa Heart of Texas e uma residência em Las Vegas em espera, Twain se viu escrevendo canções sobre sua infância pela primeira vez.

“Nunca fui reflexiva assim antes”, diz ela. “Isso é bom.” Depois de seis meses, ela se encontrou com músicas mais do que suficientes para fazer um novo álbum, um que ela diz que terá uma “vibração real e agradável de cantar”. Ela descobre que funciona melhor quando não está distraída e, portanto, tende a se isolar em uma sala e deixar que as palavras fluam. “É uma experiência muito emocionante. Muitas vezes começo em um lugar melancólico, e então giro e transformo em uma canção feliz. ”

Assistida por Lange, um profissional na criação de música rock graças ao seu trabalho com AC / DC e Def Leppard, Twain estava em uma fórmula vencedora. Dos avisos alegremente entregues as supostas traições em The Woman in Me , Twain foi mais longe em Come On Over , de 1997 , o álbum que a afirmou como uma força global imparável. Come On Over produziu hit single após hit single, desde o hino feminista “Man! I Feel Like A Woman! ”, para a irônica “That Don’t Impress Me Much”. Então veio “Up!” de 2002 , o último álbum de Twain e seu álbum mais puramente pop até então, lançado antes de um hiato que terminou há apenas dois anos.

“Eu precisava evacuar minha própria dor e tirar um monte de coisas do meu peito”, disse Twain ao escrever Now. Músicas como “Poor Me” e “Life’s About to Get Good” aludiam a essa época, com letras como: “Ele nunca me disse há quanto tempo / Eu vivia no escuro / Ninguém acendeu a luz / Eu caí e partiu meu coração. ”

“Foi um pouco indulgente dessa forma, mas [meus fãs] foram fantásticos”, ela continua. “Eles entenderam minha história e me senti apoiada. E agora estou escrevendo um álbum diferente de novo, e estou muito mais confortável em minha própria pele. ” Now surpreendeu os fãs por sua ampla gama de influências, muitas das quais Twain agradeceu a ela e ao filho adolescente de Lange, Eja. Mesmo assim, a própria Twain inspirou gerações de artistas mais jovens, de Taylor Swift ao triste pioneiro do rap Post Malone . Este último, que foi criticado por alguns por suas influências na música country, foi filmado em um de seus shows no ano passado, tendo o momento de sua vida.

“Algumas pessoas são muito puristas sobre essas coisas”, diz Twain, referindo-se a Post Malone e sua própria polêmica de gênero durante os anos noventa. “Você apenas tem que trabalhar com isso e fazer a música que é verdadeira para você.” Eja apresentou Twain a Post Malone alguns anos atrás, e ela retribuiu seu apreço por sua música na mesma moeda. “Ele é obviamente muito diversificado e versátil – acho que ele poderia se aplicar a qualquer gênero que quisesse.” Ela está encantada em ver as influências da música country aparecendo em outros gêneros, do rock ao pop: “É mais rock and roll, a forma como está sendo tratada agora. Isso me leva de volta aos artistas country mais ousados ​​como Willie Nelson, Waylon Jennings, Johnny Cash … É mais corajoso, mais gorduroso, mais autêntico de alguma forma.”

O comentário dela me lembra um feito pelo músico de Nashville Steve Earle, que é conhecido por falar o que pensa e que disse em 2017 que as artistas mulheres foram as pioneiras da música country contemporânea. Enquanto Twain concorda que as mulheres estão “definitivamente lançando uma música forte”, ela parece desapontada com a falta de espaço que ainda é dado às artistas mulheres. “Ainda vivemos em uma sociedade sexista”, diz ela. “Tem sido muito lento para mudar.” Ela sente que a música country experimentou ondas de progresso e depois regressão: “Há menos mulheres tocando agora do que quando eu vim.”

Ela acredita que foi controversa simplesmente porque havia uma margem mais estreita de expressão criativa que foi aceita. “Você não tem permissão para ser muito bonita ou muito sexy ou muito qualquer coisa, expressivamente, enquanto mulher”, diz ela. “Acho que é um ponto de vista muito sexista.” Ela conseguiu contornar isso. “Eu consegui do meu jeito”, ela diz, rindo. Não que ela não precisasse trabalhar para chegar onde está: “Fazer o álbum é uma coisa … mas depois que o álbum é lançado, o trabalho continua”.

Agora, porém, com o lançamento da edição Diamond de The Woman in Me , Twain está com um humor jovial. “Estou comemorando o mesmo álbum duas vezes na minha vida”, diz ela. “É maravilhoso e renovou muitas coisas em mim. Estou me sentindo motivada.”

Fonte: Independent

Nesta sexta-feira, aproveitando as comemorações de lançamento da edição diamante comemorativa do álbum “The Woman In Me”, Shania Twain concedeu mais uma entrevista a Lewis Corner do site britânico Gay Times.

A publicação original não trazia imagens, então colocamos por nossa conta para uma leitura mais dinâmica. Confira abaixo a entrevista completa:

Até hoje, Shania Twain detém o recorde de álbum mais vendido de uma artista feminina, com “Come On Over“, de 1997, movimentando mais de 40 milhões de unidades em todo o mundo. Mas este ano ela está comemorando o álbum que mudou sua vida para sempre. O segundo lançamento de Shania, “The Woman In Me“, está comemorando seu 25º aniversário com uma reedição de Diamante em 2 de outubro, homenageando a música que a tornou um nome familiar em todo o mundo. As músicas ainda são amadas por fãs em todos os lugares, e fez com que Shania se tornasse o ícone e a rainha do country que é hoje. Tivemos 15 minutos com Shania no Zoom para falar sobre o impacto do álbum, por que ela teria adorado as mídias sociais quando estava começando, e quantas drag queens ela viu prestando homenagem a sua roupa de estampa de leopardo icônica.

The Woman in Me foi o álbum que mudou sua vida para sempre. Refletindo sobre isso agora, você consegue se lembrar de como se sentiu durante aquele período de sua vida?
Eu estava pronta para as coisas começarem a funcionar, embora eu possa dizer que nunca esperei que fosse ficar tão grande quanto cresceu. Trabalhei minha vida inteira com música, cantei ao vivo desde os 8 anos de idade, escrevi músicas desde os 10 anos, pensei, ‘Ok, tenho 30 anos e tenho que fazer este trabalho. ‘ Eu estava em um estado de determinação neste ponto da minha vida.

Este álbum resistiu ao teste do tempo. Você reconheceu que essa música seria atemporal quando você a estava gravando?
Eu certamente poderia dizer que a produção de Mutt foi realmente extraordinária. Eu senti a força nas próprias canções. Minha voz estava em um bom lugar. Tudo alinhado e me senti bem sobre como tudo estava se encaixando. Eu estava um pouco preocupada ao mesmo tempo, porque a gravadora e as pessoas da indústria que foram expostas a qualquer escuta precoce das músicas, as respostas foram um pouco relutantes. Eles queriam diminuir o tom. Eu estava pensando, ‘Oh cara, este é o meu momento de fazer o que eu realmente vejo que sou eu.’ Eu não estava preparada para arredondar as arestas, então havia um sentimento de preocupação de minha parte ali. Eu estava preparada para empurrar algumas coisas. Eu estava preparada para essa resistência. Como seria recebido pelo público? Eu não fazia ideia!

Com qual música do álbum você se relaciona hoje durante esse período de sua vida?
Eu diria que “Any Man Of Mine” ainda é muito verdadeira como uma música que eu escreveria hoje. A atitude disso, o senso de humor, a combinação rock-country, eu diria que um é provavelmente aquela que vai mais longe no álbum “The Woman In in Me“. Fora disso, “Man! I Feel Like A Woman” eu ainda escreveria e lançaria essa música hoje, tanto quanto eu a consideraria atual. Representa como ainda me sinto agora. É um sentimento atemporal para mim, toda aquela vibração.

A indústria da música mudou muito nos últimos 25 anos. Qual é um aspecto dessa mudança que você ficou feliz em ver?
Eu realmente amo o imediatismo que temos. Até você e eu neste momento nesta videochamada. Gosto da comunicação com os fãs e de poder expressar as coisas sem ter que pular de obstáculos e passar por tantos filtros e edições. Eu acredito em ser capaz de se expressar de maneira honesta e direta. A tecnologia, para mim, permitiu muito mais disso do que nunca. Especialmente com o COVID-19 agora, ser capaz de se comunicar por meio dessa tecnologia é mais importante do que nunca. Caso contrário, estaríamos completamente isolados. Então eu acho que essa tecnologia tem sido uma das maiores vantagens de nossas plataformas para compartilhar músicas ou para troca social.

Você acha que teria gostado das mídias sociais quando estava começando na indústria?
Oh, eu teria adorado! Eu teria adorado ainda mais do que amo agora. Principalmente porque eu estava viajando muito ao longo de uma década e meia tentando alcançar as pessoas que ouviam minha música. Não que eu não tivesse viajado de qualquer maneira – adoro viajar – mas teria sido capaz de alcançar mais pessoas e ser menos editada e filtrada de várias maneiras, o que eu teria apreciado.

Tenho certeza de que essa pergunta já foi feita algumas vezes antes, mas por que você acha que sua música ressoa tanto com os fãs LGBTQ +?
Bem, eu definitivamente me esforço para ter todos incluídos. Eu acredito em comunidade. Ponto. Eu quero chegar a todos. Só fico comovida e lisonjeada quando as pessoas estão tão apaixonadas e comovidas com o que tenho a dizer. Eu quero ter um efeito positivo e fortalecedor nas pessoas com minha música. Então, quando recebo mensagens de que as pessoas se sentem fortalecidas quando, de outra forma, poderiam se sentir deslocadas, e que minha música fala por elas às vezes, acho que é tudo. A música é o maior comunicador. Para mim, é exatamente isso que eu quero que minha música faça.

Houve um momento específico em que você reconheceu que tinha muitos seguidores LGBTQ +?
Lembro-me de pensar: ‘Uau, sou um desses artistas sortudos que fazem a ponte …’ Bem, não eu como artista, porque não quero reivindicar nada parecido, porque sou responsável por escrever a música, mas a música merece o crédito pelo que representa. Então estou pensando: ‘Isso faz muito sentido. É uma coisa tão libertadora poder cantar, “Man! I Feel Like A Woman!“, não importa quem você seja. ‘ Não gosto de levar o crédito por isso porque é a música e como as pessoas se apropriam dela. Eu amo isso. Eu escrevo uma música, eu deixo pra lá e então ela pertence a quem se relaciona com ela.

Quando você fez sua aparição no Drag Race, as drag queens sincronizaram os lábios com Man! I Feel Like A Woman!”. Como foi essa experiência para você?
Eu amo isso! Novamente, isso é um grande elogio. Em primeiro lugar, fiquei muito impressionada com o talento e a arte da maquiagem. Fiquei tão impressionada com a transformação total. O estilo, a beleza e a estética! Isso me inspira e aprendo muito observando as transformações. Isso é uma coisa que eu realmente amo na Drag Race, é que você pode ver isso. Eu fico tipo, ‘Primeiro de tudo, onde você conseguiu esse tecido?’ Todo mundo é tão inovador e criativo, então foi uma experiência muito divertida. Quer dizer, eu mesma faço isso. Estou sempre procurando me transformar de uma forma ou de outra quando estou fazendo vídeos ou fotografando. Eu gosto da direção de arte de tudo isso.

Se você fosse contar, quantas drag queens você acha que viu durante sua carreira em homenagem ao seu icônico traje com estampa de leopardo?
Milhares! Absolutamente milhares! Muitas pessoas vêm de drag para os shows e parecem melhores do que eu. Não que isso seja difícil de fazer! Mas eu sou uma mulher, e então estou vendo essa transformação de um homem em mim. É quase como se olhar no espelho. É preciso muito talento. Devo dizer que, como artista e alguém que gosta do lado artístico das coisas, estou muito impressionada com isso. E lisonjeada, é claro!

Você trouxe de volta a roupa com estampa de leopardo para sua aparição no videoclipe Legends Never Die de Orville Peck, que eu adorei. Gosto de pensar que você usará a estampa de leopardo pelo resto da vida.
É meu padrão. É meu neutro! Vai com tudo e é atemporal. Mandei uma mensagem para um amigo porque ele me mandou uma mensagem dizendo, ‘Eu amo Legends Never Die’ e eu disse, ‘O Leopard Never Dies!’ É verdade! A estampa do leopardo nunca morre. Eu amo isso. Quer dizer, olhe isso… minha bolsa de maquiagem tem estampa de leopardo!

Falando de suas roupas icônicas ao longo de sua carreira, onde estão elas agora? Você tem um arquivo?
Há um museu que abriga várias delas. Tenho alguns guardados. Eu doei alguns para instituições de caridade. Então, eles estão espalhados um pouco por toda parte. Provavelmente, preciso reunir tudo uma vez e levar mais a sério a preservação deles à medida que percebo que se tornam cada vez mais importantes. Eu realmente não os valorizava tanto porque não sabia que se tornariam icônicos. Como a cartola de “Man! I Feel Like A Woman!” e até o jeans-on-jeans. Eu não percebi na época que eles se tornariam coisas que eu poderia querer agarrar.

Fonte: Gay Times

Nesta sexta-feira (02), como parte das comemorações do relançamento do álbum “The Woman In Me“, Shania Twain enviou mais um e-mail para os fãs como parte do “Just Be Twain Friends“. Confira a tradução completa abaixo:

Querido amigo,

Vamos festejar como se fosse 1995 !! 🥳 The Woman In Me: Diamond Edition foi lançado hoje e eu não poderia estar mais feliz. Este lançamento é muito especial para mim, não só posso comemorar o álbum que realmente começou tudo para mim, como também posso vivenciar e comemorar da sua perspectiva. Você possui essa música nos últimos 25 anos e reviver este álbum através de suas histórias e memórias tem sido maravilhoso. Estou muito grato e espero que você ame o pacote Diamond Edition tanto quanto eu adorei criá-lo para você.

Nas edições anteriores respondi às suas perguntas, mas para esta quero fazer uma pergunta! Envie-me suas respostas no Twitter ou me envie uma mensagem de texto em 702 500 0715.

Qual é a sua música favorita de The Woman In Me: Diamond Edition e por quê?

Só quero dizer obrigado por todo o apoio em todas as formas que vocês deram ao longo da “vida” de The Woman In Me e agora da Diamond Edition. Eu sei que não estaria onde estou sem ele e estou ansioso para fazer mais memórias e comemorar mais sucessos com você nos próximos anos

Nesta sexta-feira (02), a edição diamante do icônico disco “The Woman In Me” foi relançado e para promover o álbum, Shania Twain concedeu diversas entrevistas, a maior delas ao “The Sun“, onde falou sobre o processo de criação do álbum, sua carreira antes e depois do álbum e sua vida de agora em diante.

Leia a matéria completa traduzida abaixo. Nós mantivemos as fotos e vídeos usados na publicação original:

QUANDO Shania Twain fala sobre seus falecidos pais, Sharon e Jerry, sua voz se quebra com uma emoção compreensível.

“Gostaria que eles tivessem vivido para ver meu sucesso e aproveitá-lo”, diz ela. “Eu adoraria ter dado a eles uma vida melhor.”

Crescendo na pobreza, ela sonhava em ser cantora profissional enquanto eles lutavam para pagar as contas.

A grande família, que incluía seus irmãos Jill, Carrie Ann, Darryl e Mark, vivia na cidade canadense da corrida do ouro de Timmins, Ontário.

Eles não tinham certeza se teriam comida na mesa, então, desde os oito anos, Shania (nascida Eilleen) cantava em bares para trazer o dinheiro tão necessário. Suas apresentações geralmente começavam à meia-noite na frente de retardatários bêbados.

“Antes mesmo de me formar no ensino médio, passei anos cantando as 40 melhores músicas do country, do rock, do folk, de todos os gêneros”, lembra ela.

Então, em 1987, antes de se tornar grande, a mãe biológica Sharon e Jerry, o padrasto que ela considerava seu pai verdadeiro, apesar de seus surtos de violência, morreram em um acidente de carro.

Apenas oito anos depois, Shania lançou o primeiro de três álbuns consecutivos para alcançar o status de diamante nos Estados Unidos, cada um vendendo mais de dez milhões de cópias.

Aquela sequência incomparável de “The Woman In Me“, “Come On Over” e “Up!” fez dela a artista country feminina mais vendida de todos os tempos e uma das maiores estrelas da música do mundo, independentemente do gênero.

O contraste entre seu sucesso esmagador e uma educação difícil não poderia ser mais pronunciado. “Acho que meus pais nunca tiveram um veículo novo”, diz ela.

“Se eles tivessem vivido, eles não teriam que lutar mais. Eles poderiam ter aproveitado a vida pela primeira vez. ”

Como é o caso de nunca os Twain se encontrarão durante a pandemia, a Rainha do Country Pop, 55, está falando comigo de sua casa na Suíça para marcar as várias edições de diamantes do 25º aniversário do álbum “The Woman In Me“.

“Foi uma péssima maneira de crescer”, ela admite. “Eu não gostaria de fazer isso de novo, mas estava mais preparada como pessoa por causa das dificuldades de que vim.”

Apesar de “The Woman In Me” ser repleto de músicas vibrantes e baladas animadoras, a faixa final, “God Bless The Child“, é cantada a cappella por Shania. É lindo e de partir o coração.

“Não demorou muito depois que meus pais morreram, então eu ainda estava me sentindo muito ferida e quebrada”, diz ela.

“Então eu ouvi um urso bem longe, na floresta, apenas uivando. Ele estava obviamente ferido ou preso em uma armadilha em algum lugar. E eu simplesmente senti que aquela música era aquele uivo para mim. ”

Em todos os momentos difíceis, Shania nunca parou de se agarrar à esperança de realizar seus sonhos.

“Sempre quis ser cantora e compositora”, diz ela. “Nunca me senti confortável em ser um artista, em ser o centro das atenções, mas a alegria de criar música e usar minha voz era uma paixão. Era parte de quem eu era.

“Quando eu era criança, eu nem sabia o que era uma carreira ou que estaria entrando nessa máquina gigante. Eu simplesmente sabia que amava música. ”

Ela pode rastrear sua paixão desde quando tinha apenas três anos. “Lembro-me de tocar com notas e amplitude, criando o som ressonante que faz seus lábios formigarem”, diz ela.

“Anos depois, quando eu estava conversando com um instrutor vocal, ele me disse: ‘Você está percebendo a ressonância.”

“Dá para sentir aquele zumbido no palato, nos lábios e na língua”.

“Eu pensei: ‘Uau’, porque eu notava isso desde os três anos!”

Embora o antecessor de “The Woman In Me“, seu álbum de estreia autointitulado, só tenha vendido modestamente no lançamento em 1993, Shania estava mais do que pronta para sua ascensão ao estrelato.

“Quando cheguei a Nashville com um contrato de gravação, você poderia ter jogado qualquer coisa em mim”, afirma ela.

“Senti como se minhas dificuldades tivessem acabado.

‘MEU PRÓPRIO CAMINHO’

“Foi difícil começar como artista, mas essas dificuldades não foram nada comparadas com a maneira como passei minha juventude.

“Para o meu álbum de estreia, aceitei que não iria conseguir tudo à minha maneira. Eu era nova na cidade e precisava provar meu valor. ”

Seu momento de descoberta veio em 1993 quando ela conheceu o homem com quem se casaria no final daquele ano (e posteriormente se divorciaria em 2010), o produtor sul-africano Robert “Mutt” Lange.

Ele já havia trabalhado com alguns dos maiores nomes do hard rock, mas ficou apaixonado por Shania e se ofereceu para escrever canções com ela e produzir seu próximo álbum.

“Mutt e eu nos conectamos imediatamente em um nível criativo”, diz ela. “Quando nos conhecemos e em nossas primeiras conversas, eu não tinha ideia de que ele havia produzido álbuns de artistas dos quais eu era uma grande fã.

“Eu tinha gasto aqueles discos – Def Leppard, Foreigner, The Cars, Bryan Adams, AC / DC – a lista continua.

‘MUTT ME nutriu’

“Então eu já estava bastante afinada com o som dele e ele era fã da minha voz. Ele amava qualidade.”

Quando eles começaram a trabalhar juntos, bingo! As músicas começaram a fluir como “Any Man Of Mine“, “Whose Bed Have Your Boots Been Under?” e a faixa-título de seu primeiro álbum juntos, “The Woman In Me (Needs The Man In You)“.

“Senti que Mutt reconheceu meu potencial. Ele me nutriu e encorajou ”, diz Shania.

“Ao me conhecer, ele ficou comovido com meu senso de humor e minha franqueza. Ele gostava das letras de uma linha que eu tocava para ele. Nós nos complementamos como escritores, com certeza.”

Olhando para trás em eventos de 25 anos atrás, Shania aponta “Any Man Of Mine“, que se transforma em uma dança de celeiro tumultuada por perto, como a música que iluminou o papel azul.

“Representou tão bem tudo o que eu era como artista e o som que viria por anos”, diz ela sobre o sucesso que continua sendo um de seus favoritos para tocar ao vivo.

“As letras têm a ousadia e o senso de humor que eram únicos na minha auto-expressão. E eu intencionalmente tentei capturar um ponto de vista feminino e dizer como é.”

Naquela época, era vital que artistas como Shania pegassem a batuta de vozes femininas fortes no country, como Loretta Lynn e Dolly Parton.

Ela diz: “Aquelas duas viviam em um mundo mais masculino do que eu agora. Os homens aceitavam muito menos a mulher ousada e franca.

“Foi inspirador para mim, quando jovem, ouvi-las com tanta confiança no que estavam fazendo.

“Dolly Parton se esculpiu como uma boneca Barbie e o usou com um sorriso. Ela era barulhenta por fora, mas autêntica e sincera por dentro. Você não podia deixar de amá-la e ainda não consegue. ”

Shania sabia que a determinação ao estilo Dolly era um fator crucial em sua trajetória.

‘NARIZ NO CHÃO’

“Depois que minha carreira decolou, ela decolou muito rápido”, diz ela. “Mas por ter começado muito jovem e lutado por esse momento durante toda a minha vida, estava psicologicamente preparada.

“A fama era nova, mas me adaptei super-rápido à carga de trabalho e às demandas.”

Por ter sido um turbilhão, Shania está apenas aprendendo a apreciar aqueles dias inebriantes. “Estou gostando mais agora porque estava trabalhando muito para fazer as coisas andarem”, diz ela.

“Claro, eu nunca esperei um álbum de diamantes, então três foram muito além do que eu poderia imaginar. Por uma década, eu estava com o nariz no chão – trabalho, trabalho, trabalho, viagem, viagem, viagem. Fiquei cansada a metade do tempo, entrando em um avião, indo para minha próxima programação.

“Aqueles anos foram difíceis, mas nada grande vem fácil.”

Eu pergunto a Shania por que ela buscou uma carreira no country em vez do rock, para o qual sua voz é igualmente adequada. Basta ouvir o cinturão dela “I’m Outta Here!“.

SUCESSO GLOBAL

“Bem, há algo muito legal e sexy no velho country”, ela responde.

“É corajoso e real e você tem ou não tem.

“Waylon Jennings tinha, Johnny Cash tinha, Kris Kristofferson tinha (e ainda tem). A maneira como eles viam a vida e como viviam a vida, não havia nada de repetitivo ou chato nisso.

“Então penso na diferença entre a voz de George Jones e a de Glen Campbell. Nenhum artista soava igual. Foi incrível.”

Mas com “The Woman In Me” indo tão bem, Shania apontou para as paradas pop no próximo álbum, “Come On Over“, e o resultado foi um sucesso global de cair o queixo.

Até o momento, o álbum, com sucessos como “You’re Still The One“, “From This Moment On” e “That Don’t Impress Me Much” vendeu mais de 40 milhões de cópias e traz esta resposta de Shania.

“Eu não esperava que o próximo álbum fosse ainda maior”, diz ela. “Mas coloquei tudo o que tinha em “Come On Over” para garantir que seria uma continuação respeitável.

“Além disso, estava preparada para viajar e apresentar minha música a um público internacional. Foi muito emocionante ir além da América do Norte. Fiquei muito motivada e inspirada por isso. Eu estava tipo, ‘Estou dentro e mal posso esperar’. ”

Em 2002, a onda continuou com o ambicioso “Up!“, lançado em três versões diferentes – pop / rock, country / acústica e world music / dance – mas as coisas nem sempre foram fáceis para Shania nos anos seguintes.

Ela passou por um divórcio complicado depois que Mutt supostamente teve um caso com sua amiga Marie-Anne Thiebaud. Em uma história tirada diretamente de uma canção country, ela então se casou com o ex-Frederic de Marie-Anne.

Shania também contraiu a debilitante doença de Lyme ao ser picada por um carrapato enquanto cavalgava.

A condição afetou gravemente suas cordas vocais e ela precisou de uma cirurgia de garganta aberta. “Houve um longo tempo em que pensei que nunca mais cantaria”, diz ela.

Mas ela perseverou e voltou com um novo álbum, “Now“, em 2017 seguido por uma turnê mundial e residências em Las Vegas.

Em 2020, como o resto de nós, sua vida em seu lar adotivo na Suíça foi profundamente afetada pela pandemia da Covid-19.

“Tem sido difícil saber o que esperar, então durante todo o bloqueio, eu me concentrei em compor”, relata ela.

“É naturalmente uma coisa muito isoladora para mim de qualquer maneira, então aproveitei o momento de silêncio e escrevi muitas músicas.” Shania tirou outros aspectos positivos deste ano turbulento.

“Tenho me reconectado com a família de uma maneira que nunca tive tempo antes”, diz ela. “Apreciei passar um tempo com eles, fazer refeições mais longas, cozinhar mais juntos, brincar com os cachorros.

“Para mim, a vida abrandou muito e estou a tirar o melhor partido disso. Estou literalmente sentindo mais o cheiro das minhas rosas. ”

Após 25 anos radicada em um país da Europa central conhecido por relógios cuco, canivetes e queijo derretido, ela se sente em casa.

“Meu filho Eja está aqui e ele tem 19 anos agora”, explica ela. “A vida dele foi aqui, então me sinto parte deste fim do mundo.”

Quanto ao futuro, os planos de Shania incluem um novo álbum de estúdio, uma série de TV e voltar aos palcos.

Sabemos pela letra de The Woman In Me que ela estará de volta ao topo: “Mas eu ganho quando eu escolho / E não suporto perder.”

Fonte: The Sun